MI AMIGA JAPONESA Y HANNAH ARENDT

Foto de Hannah Arendt que estuvo como fondo de pantalla
de mi portátil.

Durante un tiempo tuve una foto de Hannah Arendt como fondo de pantalla en mi portátil, y a veces cuando mis alumnos japoneses la veían preguntaban ¿quién era? Yo respondía mi abuela. Mi Amiga Japonesa cuando vio la foto por primera vez se intrigó. Es una foto antigua me afirma. Sí respondo y le digo es Hannah Arentd. Ella me mira con dudas y pregunta ¿quién era? Yo respondí que fue una antigua profesora filosofía. Durante los dos años que tuve la foto de Arendt en mi computadora sólo mi amiga china Zhou al verla dijo: es Hannah Arendt. Claro, Zhou estudió en Alemania y a veces me habla inglés con acento alemán y luego preguntó ¿por qué colocas la foto de Hannah Arendt en tu ordenador? Como siempre tenía que responder quién era o por qué tenía a Hannah Arentd en mi computadora, una mañana decidí quitarla como fondo de pantalla y colocar un diseño abstracto. Ya nadie hace preguntas, debe ser por eso que me encanta el arte abstracto, porque cualquier pregunta carece de sentido. Quizás mi amor por Hannah Arentd nació cuando estudiaba filosofía, tomaba mucha cervezas, fumaba mucho Marlboro con café retinto y luego me la pasaba discutiendo en las clases de Filosofía Política, allí oí por primera vez su nombre, cuando en algunas discusiones sobre política el profesor Omar Astorga nos trataba de enseñar algunas diferencias básicas entre Imperialismo, Fascismo y Totalitarismo que desgranaba a partir de las ideas de Arendt y cómo eran particulares desarrollos que estaban en la obra Leviatán de Hobbes. 

Los orígenes del Totalitarismo, un libro que
explica mucho pero que "políticamente"
se lee poco.

Claro, el profesor Astorga era un enamorado de Hobbes y yo me enamoré de Arendt, por lo que concluí que en las clases de Filosofía Política uno descubre un tipo de amor que no se nos da a nuestras corporalidades. Leí a Arendt y me entretuve con sus libros: Los Orígenes del Totalitarismo, Eichmann en Jerusalem y La condición humana. Leí a Hannah como si fuera una amiga, una vecina, una colega, por lo que nunca hice un trabajo de investigación, ni un ensayo sobre su pensamiento, sencillamente la leía y disfrutaba su inteligencia y la forma de organizar los problemas y las soluciones, definitivamente era una de las grandes escritoras del siglo XX. Quizás la respuesta de por qué coloqué su foto como fondo de pantalla, fue por una especie de homenaje íntimo que no sabía con precisión el porqué, pero que provenía de dos acontecimientos. El primero fue hace unos años, cuando aún vivía en Venezuela y por distintos canales y personas comenzaron a usar la palabra fascismo como el mayor insulto ontológico político que se hubiera creado, pero lo que yo veía era la instauración de un fascismo en Venezuela, más que un contrapunteo con la palabra, era la fundación de una era dictatorial, con un caudillo, con todas las señales, marcas y discursos que en sus tiempos hizo Mussolini. 

Il Duce e il popolo.

Diferencias pocas realmente entre Mussolini de ultraderecha y sus camisas negras y Chávez de ultraizquierda con sus camisas rojas, porque al final ambos eran ultra, ambos evitando cualquier argumento de coherencia y de razonamiento para sustituirlos por elementos de fe con valores destinados a perdurar en la conciencia del pueblo, valores obtenidos de cierto heroísmo, de aceptación de la gran patria o de la gran nación, de rescatar ciertas historias olvidadas y de dar un estatus óntico al pueblo, para así desarrollar una nueva vida espiritual bajo las directrices de un líder, comandante, duce, caudillo, führer, etc. Así de sencillo pienso se calcó la política de Mussolini y la de Chávez, ambos populares, ambos líderes de fe para sus pueblos fuera de cualquier contrato social, fuera de cualquier parlamento político, fuera de cualquier instancia institucional democrática porque en el fondo ellos fueron resultados del momento político caótico que había en la Italia premoderna y en la Venezuela posmoderna. Así que mientras releía a Arendt y mis estudiantes me decían escuálidos y mis colegas chavistas, precisé los ángulos con el que el fascismo se instalaba en mi país a mediados de la primera década del siglo XXI, luego coloqué la foto de Arendt para recordarlo. 

Burocracia efectiva

A veces me detengo a pensar que en Venezuela se ha aceptado el fascismo y posiblemente irá hacia un totalitarismo. Si bien esta conclusión podemos llegar en las lecturas de Arendt, lo cierto es que para que este proceso se de, se necesita de una burocracia de Estado funcional. Arentd nos comenta: "El verdadero objetivo del fascismo era sólo apoderarse del poder e instalar a la élite fascista como dominadora indiscutida del país. El totalitarismo nunca se contenta con dominar por medios externos, es decir, a través del Estado y de una maquinaria de violencia; gracias a su ideología peculiar y al papel asignado a ésta en ese aparato de coacción, el totalitarismo ha descubierto unos medios de dominar y de aterrorizar a los seres humanos desde dentro. En este sentido, elimina la distancia entre los dominadores y los dominados y logra una condición en la que el poder y la voluntad de poder, tal como nosotros los comprendemos, no desempeñan papel alguno o, en el mejor de los casos, desempeñan un papel secundario. En sustancia, el líder totalitario no es nada más ni nada menos que el funcionario de las masas a las que conduce; no es un individuo hambriento de poder y que impone una tiránica y arbitraria voluntad sobre sus súbditos. Siendo un mero funcionario, puede ser reemplazado en cualquier momento y tanto depende él de la «voluntad» de las masas a las que encarna, sin él las masas carecerían de representación externa y seguirían siendo una horda amorfa; sin las masas, el líder es una entidad inexistente. Hitler, que era completamente consciente de esta interdependencia, la expresó una vez en un discurso dirigido a las SA: «Todo lo que sois me lo debéis a mí; todo lo que soy sólo a vosotros lo debo»". Pienso que Venezuela podría pasar de un sistema fascista compuesto por una dictadura nacionalista a un totalitarismo como ocurrió en Cuba o Corea del Norte donde desde adentro, desde las instituciones controlan al individuo, pero para lograrlo se debe poseer instituciones efectivas, diligentes, por lo que un sistema totalitario necesitará de una burocracia efectiva y funcional, pero esa instancia de excelencia dentro de las instituciones burocráticas en Venezuela se ve como una meta imposible, y es aquí donde el terror y la capacidad de aterrar en el fondo se transforman en chistes y los líderes políticos en monigotes. Obviamente un país con una burocracia efectiva generará otro totalitarismo, menos claros como en los EE.UU. o Japón, pero en estos totalitarismos meramente burocráticos contemporáneos, no aparece el líder, el guía, el führer espiritual, lo que permite a los individuo ejercer su individualidad.

El totalitarismo Disney

Sí, es cierto que una élite política tomó el poder en Venezuela, o sustituyo a otra, y en el proceso para serlo desarrolló una dictadura fascista con rostro democrático frente a una democracia teatral que comenzó a dominar la política de Venezuela desde los años setenta. Lo cierto es que el próximos paso en Venezuela no será un totalitarismo gracias a lo negligente de su burocracia, sino quizás otra dictadura fascista ultra de izquierda o derecha, como aconteció en el 2002 con Pedro Carmona, o arribada al poder a través del rostro democrático popular. Mucha de las preguntas que hay sobre las crisis políticas en Venezuela, en Siria, en Corea de Norte, en Japón, quizás tengan respuestas en los libros de Arendt, de ahí la primera parte de mi íntimo homenaje.

Producción de mi hemisferio derecho

El segundo acontecimiento que me llevó a colocar la foto de Arendt fue que paralelamente leí su biografía y mi hemisferio derecho cerebral comenzó a imaginar cosas y decidió narrar lo que imaginaba. Yo como amanuense empecé a escribir una historia donde la protagonista fuera Hannah Arendt. Imaginé una historia de amor desde la filosofía, la joven Arendt y el soberbio Heidegger reposaban en un lecho después de hacer el amor. Esta escena de ternura entre dos personas cerebrales siempre me produjo una imagen que derrumbó cualquier principio de contradicción que me regalaría la lógica. Así con el tiempo hice un cuento que titulé Tiempos en Marburgo y que luego se transformó en el primer cuento de mi libro Cuentos de amores extremos. Allí está la historia, con sus matices y desarrollos, con sus reflexiones y acciones, y la foto de Hannah fue una inspiración mientras la describía, por lo que con el tiempo le tomé cariño y la coloqué de fondo de pantalla.

Cartel de la película

Todo lo anterior lo escribo porque hace unas semanas vi una película llamada Hannah Arendt (2012) dirigida por Margarethe von Trotta, en ella resumen las experiencia de Arentd en su percepción al juicio de Eichmann en Jerusalem. La película con una buena ambientación de la época muestra las facetas polémicas de la filósofa, pero también su lado femenino, su ternura y amor por el pensamiento y por lo humano. La película recrea algunos flashback (analepsis) de los encuentros amatorios con Heidegger... y se me erizaron los pelos porque veía lo que había imaginado. Fue una experiencia curiosa, era como si alguien hubiera leído las escenas de los encuentros entre Arendt y Heidegger que describí y las hubiera realizado para el cine. En verdad la sensación fue extraña, tan extraña que aún la siento mientras escribo estas líneas, y claro, la imaginación es libre, pero si hubiera salido algún elemento que sólo está en mi cuento, como el ratón Diógenes y apareciera en la película, la hubiera demandado por plagio. Lamentablemente no salieron ratones en la película.

 Trailer de la película

私の日本人の友人と日本学習 (10)

京都国際漫画ミュージアム

それぞれの国に博物館や美術館、科学館などミュ—ジアムがあります。またスパイミュ—ジアムや蝋人形館など特別なものもあります。日本にもたくさんのミュ—ジアムがありますが、文化的な視点から見て一番面白いのはおそらく京都の国際漫画ミュージアムでしょう。日本には二つ主要な輸出品目があります。一つ目は技巧、もう一つは漫画です。世界には日本製のテレビと車が多くあります。世界の多くの人々がピカチュウと孫悟空とルフィーについて知っています。しかし日本の総理大臣安倍晋三と鹿児島近代文学館について知りません。この間ブエノスアイレスにいきました。そこで漫画ファンに会いました。私はアルゼンチン人がコスプレをしているのを何度も見ました。例えばエヴァンゲリオンの登場人物などです。世界の若者達にとって今最も関心が寄せられている日本文化の一つはきっと漫画文化でしょう。私は子供のときにたくさん漫画を読みました。しかしそれらは西洋漫画でした。例えばスペインのMORTADELO Y FILEMÓN や、ディズニーのPATO DONALD、ラテンアメリカのMAFALDA, CONDORITOなどです。当時私の国には日本の漫画がありませんでした。しかし月光仮面や黄金バット、パーマンなど、アニメは放送されていました。日本の漫画やアニメを読むのは簡単そうに思われますが、本当はとても難しいです。ほとんどの人は理解して読んでいると思っていますが、パロディや冗談、皮肉などの文化の違いによる暗号において、実際は良く理解できていないでしょう。例えばONE PIECE の登場人物にはチョッパーというトナカイがいます。物語のなかでチョッパーは狸と間違えて呼ばれることがあります。西洋ではトナカイと狸を間違える事はありません、なぜならトナカイには角がありますが狸にはありません。もちろん大きさも違います。しかし日本ではそれは決しておかしい間違いではありません。なぜなら狸はどんな物にも姿を変えます。日本では伝統的で神秘的な狸をとても重要視します。私は日本に住んでから、漫画を勉強しています。いろいろな種類の漫画があり、それは日本には思考の自由があるということを示しています。京都国際漫画ミュージアムには1946年から現在までの様々な漫画があります。建物は三階建てで各階ごとに少年漫画や成人漫画などジャンルが分かれて置かれています。漫画を手に取って読む事もできます。とても興味深い場所なので一度訪れてみて下さい。

UN MILLÓN 『10억』- DOMINGOS DE CINE (1)

Película: UN MILLÓN  (2009)

País: Corea del Norte

Título Original: 10억 (Yeol eok)

Director: Jo Min-Ho

Actores: Park Hae-il, Shi Mi-a, Park Hee-soo, Lee Min-ki

Sinopsis: Ocho concursantes compiten por un millón de dólares en un reality show de supervivencia, ellos harán lo imposible para lograr ganar. Los aspirantes deben pasar 7 días en el desierto australiano. En el segundo día, uno de los competidores es hallado muerto. Los otros concursantes se encontrarán en situaciones dramáticas y donde las decisiones serán un constante planteamiento ético, ya que frente a las mentiras y engaños de los demás y especialmente del directo del reality, los miembros del grupo tendrán que elegir constantemente, y así, comienzan a aflorar grandes secretos y una terrible venganza que sólo se comprenderá al final.

Pensar la película. Esta película aparte de ser un atractivo Thriller nos permite pensar ciertas condición humana a partir de los valores como: la piedad, la solidaridad, la bondad. Algunos de estos conceptos son considerados "valores humanos" por lo que constantemente se les exigen a los "seres humanos" como una petición de principio, pero como toda petitio principii o punto inicial es una falacia. Nuestra codicias, ambiciones, pulsiones, miedos, así como nuestra capacidad de mentir, de vengar, de traicionar y de controlar, nos prueba que los "seres humanos" no poseemos "valores humanos" para dirigir nuestros comportamientos. Somos seres complejos, limitados y timoratos, quizás por eso los proyectos humanos como la Ilustración o el Comunismo así como las prescripciones religiosas, vistos todo los anterior como intentos de sistemas normativos, han caído y así cada vez que se desmorona aparece la bestia que llevamos adentro, y que por supuesto, el cine capitaliza a través de sus imágenes y argumentos.

Todo listo para comenzar a descubrir nuestras
bestialidades en los reality show

El animal humano consume imágenes y horror, así los medios de comunicación nos habla en sus noticieros, de lunes a sábado, de hambrunas, guerras, golpes de Estados, psicópatas armados, accidentes evitables; mientras los domingos hablan de fútbol y en algunos festivos nos muestran sus Mea culpa; pero a la semana siguiente comienza el desfile de horror. Parece que nada hubiéramos aprendido de lo visto y emocionado de las semanas previas, y es que realmente no aprendemos nada, somos autómatas que nos guiamos por un optimismo y razonamiento donde nosotros nos decimos y nos creemos que somos incapaces de hacer el mal porque somos buenos por naturaleza y bendecidos por una gracia de Dios. Es posible mostrar esta falacia argumentativa de que somos buenos e inofensivos gracias a nuestros "valores humanos", pero mostrar esta falacia con argumentos es agotador, de ahí que pienso que el guión de la película buscó desmontar a través de las imágenes y situaciones extremas el hecho de ser buenos por naturaleza e inocentes por gracia divina. El filme relata que nuestros comportamientos acerca del mal o del bien no son actos derivados de un libre albedrío o de una sindéresis moral como apuntan algunos profesores de ética, nuestros actos son determinados por una serie de circunstancias, por una serie de acontecimientos que la película entrelazan y quizás en la vida también ocurra algo parecido, desmontando aquel principio de que el mal y el bien no existe sino que todo "depende" o es "relativo" por lo que en teoría el individuo tiene el derecho de decidir. ¿Decidir? No, nadie decide, ya sus comportamientos están determinados, además el individuo sabe su próximo actuar, pero no puede tener consciencia de ello, porque mostrarlo es dar pistas de su bestialidad y de ponerse en desventajas frente a otras bestias. Quizás el mito del libro albedrío sea el mito que el cine contemporáneo ha tratado de romper para mostrarnos que somos seres fijados en un sistema, sin voluntad, quizás apenas con el consuelo de elegir la muerte como único y verdadero acto de voluntad, esto lo podemos apreciar en esta película que pone al descubierto que somos animales humanos guiados por estímulos básicos como el dinero, el ego y el sexo. No importa cuánto horror y destrucción veamos en la televisión, en el cine o en Internet, al final nos emociona ver lo inhumano de nuestra humanidad y aunque muchos se indignen, al día siguiente todos olvidan  sus repercusiones, y es que hay que olvidar, hay una especie de teoría necesaria que apunta "al constante olvido de nuestra bestialidad". Pensamos que esta teoría se exhibe de manera indirecta en el filme transformándose es uno de los ejes centrales. Además de olvidar necesitamos consumir la bestialidad a distancia, como para saber que el bestia es el otro y no uno y así sentirnos buenos e inocentes. La película coreana hace énfasis en este hecho especialmente cuando nos indica el cómo se produce y se distribuye el reality, mostrándose que en "realidad" las bestias están encerradas, catalogadas, inofensivas en el televisor, en las cámaras, en la Web, y no en el espectador que las consumes en un acto ceremonioso. Pienso que estos son los argumentos de fondo y que se sintetizan en la película que busca mostrar la condición humana descarnada sin "valores humanos" para exhibir el consuelo de nuestra bestialidad, que a veces se nos presenta, paradójicamente, como nuestra única resistencia a un sistema social. 

   

Trailer

CLAVES DE HUMOR (3) COMPLOT PARA ASESINAR A MADURO SERIAMENTE

Clave.   Artículo 1. La Real Academia Española tiene como misión principal velar porque los cambios que experimente la Lengua Española en su constante adaptación a las necesidades de sus hablantes no quiebren la esencial unidad que mantiene en todo el ámbito hispánico. Debe cuidar igualmente de que tal evolución conserve el genio propio de la lengua, tal como éste ha ido consolidándose con el correr de los siglos, así como de establecer y difundir los criterios de propiedad y corrección, y de contribuir a su esplendor.

En el barrio madrileño de Los Jerónimos, 27 hombres de negro y corbata de flores piensa cómo eliminar a su peor enemigo: Nicolás Maduro actual presidente de Venezuela. ¡Diseñan un magnicidio! El presidente de todos los venezolanos cree que son los servicios de inteligencia de los EE.UU. los operadores de tal bellaco plan, por eso comentó que los ataques a Siria por parte de los EE.UU. son una mampostería cuyo objetivo real es eliminarlo de la tierra de los bolivarianos y bolivarianas. Pero el personal de la CIA y del FBI están ocupados tratando de resolver otros casos más complicados como ¿quién asesinó a los Kennedy? o tratando de borrar de sus Facebook las fotos donde aparecen con Edward Snowden. 

Todo el plan lleva elaborándose desde algunos meses cuando el miembro del sillón H de la Real Academia Española, que siempre está algo mudo, se quejó cuando leyó en su casa unas declaraciones del presidente donde hablaba de millones y millonas, inmediatamente envío al cuartel secreto de la Academia Venezolana de la Lengua el siguiente escrito: "Estimado miembros les escribo para recordarles que los números que son sustantivos entre ellos millón, se puede pluralizar: un millón, dos millones, y al usarse con otro sustantivo requiere la construcción partitiva con "de": se dice: un millón de personas, dos millones de personas, además en las lenguas indoeuropeas existen generalmente dos o tres géneros estrictos: masculino, femenino y neutro. Excepto en el caso de personas y animales, el género gramático es sólo una convención que indica el artículo y la terminación del adjetivo que se usan con un nombre propio, pero en el caso del sustantivo millón esta excepción no se da por lo que  es un sustantivo masculino simplemente." Saludos H. Al parecer todo entraba en un mar de tranquilidad y sindéresis, cuando recibieron respuesta de CH, ¿CH? Sí, era un nuevo miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y les envío una propuesta del presidente Maduro de incorporar la palabra Millonas al Diccionario Imperialista que capitaliza la Real Academia Española.

H. sabía que la letra CH. había sido desincorporado desde 1994, pero ¿en Venezuela no sabían? Hubo una reunión de emergencia, los 27 hombres vestido de negro y con corbatas de flores habían visto por primera vez, en sus trescientos años de existencia de la real institución, un agravio tan mayúsculo que no había registros, una verdadera rebeldía de lenguaje desde las instituciones. X, pensó en la diplomacia y comentó en regalarle una colección de libros de gramática al presidente Maduro, así que le enviaron varios libros de lingüística y diccionarios. A los días la Embajada de Venezuela los devolvió porque no estaban en concordancia con la ideología predominante en el país y sus luchas por el derecho de la mujer y del hombre en usar cada género a cada momento. X. los volvió a enviar con un anexo para recordarles que entre un género gramatical y un género semántico hay diferencia marcada por la complejidad del lenguaje que no se puede resumir en una actitud hacia los cambios de artículos o de la terminación de las palabras. El anexo de X. fueron de ochenta y un folios, bellamente encuadernados donde explicaba todo lo relativo al género y su uso en español, pero fueron regresado los libros por vía diplomática junto a una carta que decía: "Los venezolanos y las venezolanas no se iban a arrodillar ante el Imperio gramatical español, porque en Venezuela el idioma era más rico e interesante, así la gramática en este país de hijos e hijas de Andrés Bello y por lo tanto amantes y amantas de las bellas letras existe la gramática maracucha, oriental, andina, la del oeste de Caracas y que se estaba desarrollando las de los PRANES, por lo que proponemos abrir un debate para replantear cambios y una democracia verdadera en la Real Academia Española ¿cómo pueden aún elegir los miembros con las mismas técnicas imperialistas del siglo XVIII? Obviamente no era una institución democrática sino meritocrática y ese sistema es dañino, es malo, es ¡fu! para el hombre socialista, por lo que la Academia Venezolana de la Lengua piensa en ir a un nuevo bloque lingüístico de amigos como la Academia Popular del Mandarín en China o la Academia de las Lengua de Kazajistán del Norte. Saludos El Ch."

Esto asustó a todos los miembros de la Real Academia de la Lengua, por lo que P. tuvo la misión de investigar a través de un navegador de la DRAE, qué ocurría en Venezuela, y descubrió que la Academia Venezolana de la Lengua aumentó los miembros originales de 27 a 30 (se incluyó de nuevo la CH, LL e inauguraron la RR) y luego lo duplicaron para que existieran "La eRRe" y "El eRRe", más de la mitad de las sillas estaban dirigidas por comunas y las propuestas eran aprobado por mayoría simple. Así La Ch. y El Ch. enviaron una petición para que el Imperialismo gramático aceptara Millonas, así como "El Doble V" y La Doble V" presentaron algunos folios donde se argumentaba para que se aceptaran: economisto, víctimo y gorilo, junto a una nueva gramática en donde se destacaba la eliminación de los acentos y que el presidente Maduro junto a su equipo técnico de lingüistas y profesores de castellanos de la resistencia, diseñaban y buscaban a pasos agigantados insertar en el sistema escolar. ¿Muchos miembros pensaron que era una broma de revistas de humor española como El Jueves, pero hace poco les llegó a sus recintos un video de la petición para introducir millonas al diccionario, video en donde se aprecia al presidente Maduro. 

Esa noche los miembros de la Real Academia Española pensaron en el magnicidio que Ñ. llevaría a cabo insertándose como un ñángara por las calles de Caracas, el plan es que cada vez  que las personas vieran al presidente por las calles disparasen velozmente las palabras: supercalifrajilisticoexpialidoso y luego y sin respirar:  parangaricutimicuaro,  y en un ataque de trabalenguas desapareciera el presidente. Muchos miembros pensaban que era quizás lo más humano que podían hacer antes de obligar a los venezolano a hablar chino o kazajo. 

       

EVANGELION

Cartel de la exposición de las espadas
japonesas y Evangelion

Cada década en Japón es marcada por un manga o anime, y pienso que la primera década del siglo XXI ha sido marcada por una en especial: Evangelion. Mi Amiga Japonesa no le gusta el manga pero de adolescente leía mucho, quizás por moda, quizás porque es el hacer de los adolescentes japoneses, Mi Amiga Japonesa se entretenía leyendo: デスノート o Death Note, un manga donde las personas que uno quiere que mueran, se las imagina y luego escribe sus nombres y ellos fallecen (me imagino que no se puede abastecer a ciertos países suramericanos con suficiente  "cuadernos de muerte" para resolver sus problemas políticos). Este manga que leía Mi Amiga Japonesa encierra esos sueños de poder especiales que todos deseamos descubrir porque rara vez aceptamos nuestro límites humanos y con ellos nuestras debilidades, así en más de una ocasión soñamos con poder leer la mente, desaparecer o viajar por el tiempo para resolver nuestra mediocridad. Ella me comentaba esto porque en recientes noches me veía con curiosidad pegado a la pantalla de la computadora, se acercaba por detrás y veía lo que yo observaba con mirada analítica y un Campari con jugo de naranja, y cual fue su sorpresa cuando descubrió que veía un manga. -¿Te gustan? Me preguntó con una sonrisa. Sí, le respondí, luego le explico que yo me crié con historietas, mucha televisión y sueños, por lo que el manga se acomodan fácil a mi interpretación del mundo y me entretiene, fue así que pude ver toda la serie de One Piece y que comenté en otra entrada del este blog. 

Un pasillos de los doce que tiene esta librería de manga
cerca del lugar donde vivo. Cada vez que entro
la siento más grande y con más variedad de temas que
una buena librería en Venezuela, Bolivia o Níger.

Yo a veces me cuestiono cómo siendo ella japonesa no es una apasionada por el manga, mientras observo en el tren a hombres y mujeres yendo y viniendo a sus trabajos con un manga dentro de sus portafolios y quizás esto es una de las razones de por que me gusta ella, porque no es una otaku, es decir, una obsesa por sus aficiones. Un día hice una encuesta, nada seria a mis estudiantes, y según los resultados, de cada diez jóvenes japoneses, cuatro no le interesan el manga. Así que el mito de la adicción a el manga entre los jóvenes japoneses no es tal, claro, hay que multiplicar a los amantes de el manga que son más o menos una sexta parte de la población japonesa, lo que asegura un buen negocio, por lo que además de la tecnología y el sushi, el manga es uno de los artefactos culturales que más exporta Japón. Pienso que el arte es arte cuando explica fenómenos sociales o culturales, pero si no tiene nada que decir dejar de ser arte ¿no? y se transforma en un objeto de curiosidad o mera "cosa mercantil" donde algunas personas gastan fortunas por tener un "original" de Picasso o Van Gogh, aunque éste no le diga nada, ni la hora. 

Esta obra anónima de 1594 titulada Retrato de Gabrielle
d´Estrées y de su hermana la duquesa de Villars,
definitivamente no dice nada a millones de personas
es un "original" sin aura. Año tras año se pierde
la capacidad de que una obra de arte nos hable
de nuestro contemporaneidad y sólo nos sirven
como referencias de nuestros viajes "culturales"

Pienso que cuando un manga no tiene nada que decirme de la sociedad, de la cultura japonesa o de mis circunstancias, deja de ser un manga para transformarse en dibujos interesantes pero sin sentidos. Buscando entender mi vida y el mundo donde me desenvuelvo cotidianamente me acerqué al Museo de Historia de Osaka en vacaciones, no había gente, era un jueves, todo en calma, situación que no es fácil encontrar en los museos japoneses, siempre llenos de personas para tomarse fotos frente a obras o decir sencillamente "yo estuve allí", lo que me hace pensar en la validez o no de los estudios de arte en las escuelas básicas, en fin, una vez en el museo vi a varios grupos de adolescentes haciendo cola frente a una de las salas de exposiciones; lo que me extrañó. Lo cierto es que compré el boleto para entrar a esa sala y en el ticket  leí『ヱヴァンゲリヲンと日本刀展』algo así como exposición de las espadas japonesas usadas en Evangelion, aclarando que no era el museo de manga como el que está en Kioto, sino el museo de Historia de Osaka. No sabía que era Evangelion, pero me gustan las espadas, las armas blancas, así que pensaba que era una exposición de espadas antiguas, pero no, eran de espadas muy modernas, futuristas, eran las espadas y cuchillos que aparecían en el anime y la manga; sí en el Museo de Historia de Osaka. Mi Amiga Japonesa me preguntó que tal mi visita al museo y yo me entretuve comentándole la exposición sobre las espadas que se usan en Evangelion, ¿Evangelion? dijo ella con una sonrisa, a la vez que me mostraba su rostro de duda, elementos necesarios para que me adentrara a ver este anime de veintiséis capítulos desde esa noche y en la cual una cercana me vio Mi Amiga Japonesa cuando la analizaba tomando un Campari con jugo de naranja. 

Personajes del manga recibiéndonos en el Museo
de Historia de Osaka  con las "espadas
japonesas" usadas en Evsangelion

Los primeros capítulos me recordó a una  serie de anime que vi de adolescente: Manziger-z, claro con sus variantes, así a primera vista veía la historia de la familia Kabuto, el abuelo y el nieto que manejaba el robot en contra de los delirios de poder del Doctor Hell. Un mundo de robots, de arqueología, de luchas milenarias entre le bien y el mal. Y sí, definitivamente Evangelion se acerca y se aleja de Manziger-z especialmente por el ingreso de una cantidad enorme de símbolos y referencias culturales que presenta una hibridez caótica el cual sea un síntoma propio de estas sociedades modernas. Creo que si hubiera visto Evangelion a los 14 años no hubiera entendido nada, y de hecho, me costo entender esta serie entre visiones futurista y consultorio psiquiátrico. Evidentemente Evangelion ha pasado a ser un anime de referencia y de profundo impacto a la hora de elaborar nuevos anime y por supuesto de presentar exposiciones en los museos, pero ¿por qué? La historia es sencilla pero a la vez muy compleja. El joven Shinji Ikari llega a una ciudad devastada, posapocalíptica, allí es recogido por Misato Katsuragi, una joven comandante de un grupo paramilitar llamado NERV y que le gusta la cerveza y vive con un pingüino y que al final se convertirá en su tutora. Como todas las mujeres de los anime y manga, es voluptuosa, pero en esta ocasión asume ser la madre de Shinji, en parte porque no entiende la distancia que hay entre él y su padre, un afamado científico que se dedica a su trabajo únicamente. 

¿Quién habrá dicho que la realidad supera la ficción?

Pareciera mutatis mutandis, a ciertos elementos de la familia japonesa: un padre que está absorbido por el trabajo, casi para salvar al mundo, una madre que piensa en divertirse pero preocupada en cómo proteger a sus hijos, aunque sea poco práctica y temeraria, y finalmente el pingüino que pareciera representar al "otro" que convive en las casas japonesas, como un hermano o una abuela, y como el pingüino es extraño para los personajes principales porque es silencioso a la hora de tomar sus decisiones. En lugar de plantear meras luchas entre robots como en Manziger-z, Evangelion en sus primeros capítulos plantea luchas psicológicas de los conductores de los robots EVA: Shinji Ikari, Rei Ayanami y Atsuka Soryu. Todos buscan en su función como pilotos el entender sus destinos. Si bien no saben por qué han sido seleccionados, estos adolescentes de 14 años tratan de salvar al mundo a la vez que procuran responderse preguntas derivadas de sus traumas; mutatis mutandis pareciera que podemos apreciar cierta mirada al determinismo que cubre a la sociedad japonesa. Dentro del ser japonés las personas están para ejecutar algo preciso y designado por el destino; pero ¿quiénes designan estos destinos? 

Dentro de todo este recorrido por Evangelion, Pen Pen, el
pingüino de la serie, me recuerda una especie de metáfora
de lo siniestro "Unheimliche", algo cercano pero que oculta

No son dioses sino los padres que marcan con profundos traumas maneras de ser y de plantearse la vida, de ahí el mutismo de Rei, el orgullo de Atsuka y el existencialismo de Shinji, de ahí que los japoneses vayan a los templos, no ha buscar suerte, sino a cambiar destino. Una de las particularidades de la serie es cómo representan lo femenino, siempre como algo extremo: bien varonil como en el caso de Midori, vanidosa como Asuka o sumisa como Rei, mientras el hombre siempre se presenta dubitativo o audaz, dependiendo de que parte de la mujer desea encontrar. Esta serie refleja los poderes de la mujer para desarrollar la tecnología y las tomas de decisiones desde el ámbito de lo íntimo; mutatis mutandis, pareciera que un problema que presenta el manga en todas sus variantes es lo femenino, como "algo" que no han podido controlar, de ahí que lo femenino se margine y se excluya de las áreas de poder público y político, pero en las vidas privadas el espectro de lo femenino es muy poderoso y el anime Evangelion mantiene y recalca estas coyunturas del poder desde lo íntimo, desde lo privado, con los personajes "madres" de Shinji y de Ritsuko Akagi, ambas científica, ambas planifican el futuro de la humanidad, pero ambas muertas trágicamente y por el amor de un mismo hombre que trata de controlar todas las relaciones en todos los ámbitos públicos y privados, este personaje es el padre de Shinji.

Lo femenino se repite en el manga pero también abre un debate
sobre los ámbitos públicos y privados de las mujeres
en la cultura japonesa

También hay una apuesta a que las máquinas tomen las decisiones por el futuro de la humanidad, ya que ellas no comenten errores, por lo que en el futuro serán algunas computadora, como MAGI en el anime Evangelion, quienes tomarán las responsabilidades necesarias para salvar a la humanidad. Es interesante pensar que esta supercomputadora fue programada por la madre de Ritsuko Akagi, y que aparece a la mitad de la serie, junto a la historia de la madre de Shinji, mostrando así una presencia de lo femenino que no se controla ni sintetizar en cuerpos voluptuoso, lo femenino empieza a ganar un protagonismo que normalmente no se aprecia en los anime clásicos, dejando a los hombres como meros engranajes en las estructuras de la vida de las mujeres. Una de las curiosidades es que durante el anime se habla es de las pérdidas humanas, materiales y económicas que se realizan durante los enfrentamiento entre los『使徒・しと』es decir: apóstoles, aunque en el anime lo traducen como ángeles『天使・てんし』y los EVA, o los robots que conducen los adolescentes. En estos enfrentamientos gran parte de la ciudad es destruida, como en la mayoría de los anime, pero en este caso, vemos los comentarios y las frustraciones que como secuelas dejan estas peleas. Creo que nunca aparecen después de las espectaculares peleas de los robots en otros anime, sólo se presencia el éxito de la batalla y no la destrucción que conlleva. En el capítulo trece se comenta el asunto cuando Toji Suzuhara, uno de los personajes debe cuidar a su hermana quien resultó herida después de uno de los combates entre estos titanes. 

God´s in his heaven. All´s right with the world

También es este capítulo se devela elementos cristianos sutilmente que hacen que este anime logre un sincretismo religioso que seguramente no ha estado presente en ninguno otro y menos de corte futurista, si bien a diferencia de un metafísica tradicional donde los dioses gobiernan, éstos han quedado como meras referencias, de ahí la idea de que los dioses han muerto y la raza humana no necesita de más, de aquí la intención de que los ángeles no se encuentre con Adán, con el padre reproductor, como si evitando este encuentro el hombre lograra finalmente vivir sin la necesidad de dioses. Siempre hay momentos límites en la serie donde los protagonistas se preguntan cuál es el sentido de la vida, he inmediatamente convergen una serie de imágenes que invaden y agotan. Parte de sus preguntas existenciales provienen de los traumas heredados: Atsuka del suicidio de su madre, Midori de la obstinación de su padre que muere en el segundo impacto y se sacrifica por ella, ese suceso la hace permanecer años sin hablar, Rei que vive en la más completa soledad e indigencia por no tener un pasado y Shinji, que plantea una de las tantas variantes de la relación autoritaria entre padre e hijo para formar carácter, y que películas como la del director holandés Mike van Diem logró cristalizar con éxito en su obra Carácter / Karakter de 1997; mutatis mutandis, este anime en lugar de vanagloriarse con los triunfos de los robots, como las antiguas series, marcan los traumas de las personas que son la élite de una sociedad, y es que para ser élite pareciera que es necesario poseer poderosos desajustes psicológicos pero que se puedan dominar para así no peder las composturas en las situaciones límites, donde ciertas decisiones inhumanas o absurdas deben tomarse, y es una de las particularidades que presenta este anime.

Edvard Munch mostró en su obra una sociedad sesgada por traumas,
esquizofrénica, ahora el manga japonés se apropia de su herencia

Evangelion muestra los meollos de las organizaciones y la burocracia. En Japón quizás se desarrolle una de las burocracias más grandes del mundo, aquí hay instituciones para explicar cosas que no existen en la realidad como el derecho a huelga, y que pienso que en el anime Evangelion se representan en todas aquellas organizaciones que se mencionan: SEELE, Marduk, Gehrirn; pero también en Japón hay instituciones inexistentes que explican cosas existente como la radiación. La instituciones burocráticas también representan pesadillas como lo intuyó Kafka: los traumas y las pesadillas son partes de la política y la planificación burocrática social que están representadas sutilmente en Evangelion. Todo lo anterior podría resumirse en nuestra realidad en la explicación que el primer ministro de Japón: Shinzo Abe, dijo al comité olímpico explicando que en Tokio hay menos radiación que en Paris o Londres. 

Imagen de la última película de Sono Sion que no está
incluida cuando escribí de él en el blog por ser la más
reciente. Se titula 希望の国 o "Tierra de esperanzas",
donde muestra a un Japón en un futuro no muy lejano y
por supuesto desde otra perspectiva distinta a la del
actual Primer Ministro

Parte de la historia de este anime es mostrar una especie de superhombre llamado a venir después de la muerte de Dios, es una metáfora nietzscheana, así los últimos capítulos de Evangelion, nos muestra que parte de la destrucción del mundo fue por la necesidad de suprimir a Dios del mundo, necesidad esencial si deseamos ser libre y vivir sin dioses, lo paradójico y el quiebre con la metáfora de Nietzsche, es que esta muerte de Dios no traerá nuevos dioses sino una nueva burocracia y mandos de poder liderado por hombres anónimos y fríos. La serie lleva estos matices, pero lo que si es "novedoso" está en los últimos capítulos, realmente es una serie de secciones de psicoanalítica. Los deseos, las pulsiones, el gozo, la sexualidad van y vienen, pasando por el incesto, homosexualidad, las ganas de asesinar al padre o a la madre, o sencillamente la ansiedad por el suicidio, las ganas de vivir eternamente, abrirse a otros miedos, regocijarse en el odio, estimular las cobardías, cuestionarse la importancia de los afectos o mantener como valor supremo de ser aceptado socialmente, en síntesis, un coctel de nuestros más profundos temores inconscientes. Todo lo anterior aparece en una erupción de imágenes en la mente de los principales protagonistas en los últimos capítulos, donde constantemente tratan de superar sus traumas, hasta que al final, Shinji logra "salir", cual terapia gestal. Él acepta su situación y tomar nuevas riendas a su destino por lo que al final es aplaudido por el "grupo soporte" constituido generalmente por amigos y familia. Al final todo parece pesadillas, sueños profundos que nos rodean pero que, a la mañana siguiente, dejamos en los laberintos de nuestras mentes para seguir comportándonos como ciudadanos, dentro de un contrato social donde en letras pequeñas hemos firmado que debemos dejar nuestras pulsiones en los horarios de sueño. 

El final de Evangelion será encontrar el gran traumas y superarlos: nuestra mortalidad