ELLA SE MASTURBABA ENTRE CHOCOLATES (MINICUENTO VII)

Ella se masturbaba entre chocolates, no necesitaba de vinos o cigarrillos. Ella se masturbaba porque la solidaridad, las relaciones amorosas o humanas, o sencillamente todo aquel cúmulo de sinónimos afectivos, había perdido sentido, ahora era un ser autónomo, libre, digitalizado, sin lazos. Ella se masturbaba viendo películas donde algunos hombres y especiales mujeres salvan a las adolescentes de aceptarse vírgenes e ingenuas. Ella insistía en masturbarse con las almohadas, con bordes sinuosos, formas redondas, curvadas; transmitiendo un mensaje de ausencia de agresividad, o injerencia en la vida de los demás, a diferencia de lo que connota las aristas y los ángulos rectos. Ella conocía cada parte de su cuerpo, recordaba aquellos músculos que aparecen en los momentos del orgasmo y que desaparecen en la cotidianidad, en el mercado, en las conversaciones con las amigas; a veces se tocaba son sus dedos, otras con la palma de su mano, una vez necesitó un viento fuerte que la elevó de sus sufrimientos para ser feliz, pero había sido el paso de un huracán y parecía lejano su regreso. Ella en algún momento inició lentamente dejar los chocolates, de sentir sus pezones, quedarse despiertas más horas de la que necesita; así intentó crear otra vida, con otros amigos y amores, con variadas penetraciones y estudios de posgraduado. Trató de enseñar a las personas lo que era el sentido común perdido entre tanta democracias, trató de desmoralizar la ética de los poderosos, de los hombres con miedo y escribió artículos sobre mitos no resueltos que no nos dejan dormir. Al final de su vida ella se masturbaba entre chocolates, a veces se comía sus uñas y sus cutículas para sentir algo inmediato. En su apartamento de una única y elegante habitación había siempre chocolate esperando untar paredes de soledad  y socavar el recuerdo imaginado de su padre masturbándose frente al televisor, viendo pornografía a las cinco de la mañana, antes de irse al trabajo, mientras hacía el café de la mañana, ella oía el ruido de VHS, gemidos apagados, silencio y casi de inmediato la melodía del noticiero matutino, en ese momento entraba su padre a despertarla para que fuera al colegio, así es el ciclo de su vida, de masturbación a masturbación, al igual a muchos otros que se inician cuando comienzan a explorar sus intimidades asegurándose de que nadie los ve. 

ERNESTO - DOMINGO DE CINE (12)

PELÍCULA: Ernesto 

PAÍS: Japón

TÍTULO ORIGINAL: エルネスト

AÑO 2017.    DURACIÓN 124 minutos.

DIRECTOR: Sakamoto Junji 「坂本 順治」

ACTORES: Odagiri Joe, Juan M. Valero, Alexis Díaz de Villegas, Nagayama 

Kento.

SINOPSIS. La película se centra en la vida de Freddy Maymura Hurtado, un boliviano nacido en Beni, hijo de un emigrante japonés originario de Kagoshima y una boliviana. La vida de este revolucionario se muestra a través de sus experiencias de estudios en Cuba a donde fue luego de obtener una beca para estudiar medicina en 1962. Sus convicciones comunistas, sus ideas revolucionarias, sus contactos con el Ché Guevara, Fidel Castro, las situaciones históricas que tuvo que vivir se presentan a lo largo del filme, mostrando la formación y las convicciones que lo convirtió en un revolucionario hasta su muerte. 

PENSAR LA PELÍCULA. La película ha sido promocionada en Japón como la historia de un japonés dentro de los revuelos de la revolución cubana; lo cierto es que Freddy Maymura no era un japonés sino un boliviano y los revuelos revolucionarios que se presentan en el filme actúan con la lógica de enfrentamientos: opresión vs. libertad. La película está anegada de lugares comunes (como el fumar habanos de Ché y Castro en todo momento), escenas de teatro (como el abuso que hace unas personas a unos campesinos) desmejorando así la producción fílmica, además de forzar de alguna manera la importancia de Japón en la conciencia del Ché Guevara sobre el uso de las armas atómicas, luego de que éste visitara el país del Sol Naciente meses después de la revolución cubana o presentar a un Fidel Castro lleno de sabidurías y jugador de básquetbol ocasional. La película contiene muchas fallas pero pienso que si bien éste filme llena una narrativa para el aniversario de los cincuenta años de la muerte del Ché, en el fondo también son los cincuenta años del fracaso revolucionario japonés. Los japoneses también intentaron su propia revolución que raramente se estudia o se sabe y que fue subsumida por las políticas económicas de finales de los años 60. El partido comunista que después de la segunda guerra mundial era un partido de fuerza política fue disminuyendo por no lograr sus objetivos como eran, en ese entonces, la anulación de tratado de seguridad con los EE.UU y la reintegración de Okinawa. El partido socialista se fue dividiendo constantemente hasta trasmutarse en un socialismo donde las empresas configuraban las políticas sociales usando las banderas del milagro económica para socavar desavenencias. Los movimientos obreros fueron anulados así como el movimiento estudiantil como Zengakuren, cuyo último capítulo fue la huelga estudiantil del 1970 y que sutilmente comenta Murakami en una de sus novelas: Tokio Blues, donde nos muestras cómo los intereses sociales se transmutaron en intereses individuales. Hubo también guerrilla: El ejercito rojo japonés Nihon Sekigun, pero lejos de lo que se puede pensar terminó tergiversando cualquier sentido sobre las revoluciones vanguardistas como la soviética o cubana, sencillamente no hubo las condiciones para realizar la revolución (como también comenta Murakami). En fin la película aunque hecha por japoneses es lo más lejano que he visto de Japón, aunque forzadamente la han querido hacer suyo parte del ideal revolucionario. Creo que un director como Wakamatsu Koji (若松　孝二), en su película Jitsuroku Rengo Sekigun (United Red Army), 2007, logre mostrar desde un ángulo inteligente el aborto de la revolución japonesa sin el azúcar cubano, por supuesto no hay héroes ni épicas en las películas de Wakamatsu. Por lo que al tratar de mostrar a un héroe con la sobriedad del sentir japonés y con toda una épica japonesa enlazada con la cubana, sólo se puede expresar porque hay seres muy malos y seres muy buenos, como ocurre en la mayoría de las mangas niponas. Freddy es muy bueno, leal, generoso, lucha por la justicia y la igualdad, llevándolo a imitar a Ché (que también debe ser bueno, muy bueno por principio lógico del filme) y acompañándolo en sus gestas. Esta película edulcorada nos muestra lo lamentable que se ha vuelto buena parte de las narrativas fílmicas japonesas, apostando por recetas sensibleras de éxito en vez de mostrar una visión inteligente de la realidad que trate de explicar parte de nuestro devenir en el mundo. 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Trailer

ARTURO USLAR PIETRI O SOBRE EL FIN DE LA HISTORIA

Tenía quizás doce o trece años, veía Historia de Venezuela con el profesor Fuenmayor, él siempre me cayó bien o quizás yo tenía una especial sensibilidad para la historia, en fin, el profesor divide la clase en quienes deben apoyar al régimen del General Juan Vicente Gómez, y quienes deben atacarlo... mis amigos de secundaria con la que conformamos el grupo B, miraron al cielo, ya que todos los libros de historia hablaban mal de dictador Gómez y a nosotros nos tocó defenderlo, parecía que no había opción, seríamos derrotados por aquellos a los que la historia les da la razón. Al tener padres extrajeros y hablarles sobre la historia de Venezuela, era como dialogar sobre algún mecanismo tecnológico complejo; les hablé de Gómez y ellos me hablaron de Hitler, Franco, Mussolini, Tito; no había orden, sino historias montadas. La noche antes del debate prendo el televisor y por manía veo el canal 5, u otrora, Canal Cultural, un emisora televisiva donde se veían documentales o programas como Contratema con Adriano González León, El rostro y sus máscaras con José Antonio Rial, La Fauna y su gente con Pedro Trebbau, Entre líneas con Antonio López Ortega, en fin, veía el canal 5 porque los demás me aburrían, lo que demuestra de mí una falta de imaginación para congraciarme con la masa; pero el hecho es que también en ese canal, que aún no sé si emite o no, ya que la última vez que supe algo de esa televisora, se la había concedido a la iglesia católica, demostrándo lo bárbaro que es mi país para mantener la Cultura, en fin, en ese canal pasaban Valores Humanos, un programa que recreaba la Historia Universal y sus protagonistas con el Dr. Arturo Uslar Pietri, curiosamente esa noche, el viejito habló sobre el gobierno de Gómez, así como sus puntos fuertes y débiles en política y economía de la época. Fue quizás una de la primera vez que anoté en un cuaderno datos, fechas y anécdotas, y también la posibilidad de que una historia se conforma de muchos relatos, a veces contradictorios, pero posibles, al día siguiente fue el debate y al finalizar todos me veían raro, como si fuera un animal de otra galaxia, había rebatido, reformado he interpretado a grandes brochazos la historia del período de Gómez, con precisión historiográfica, al final obtuve un sobresaliente y ese día descubrí que la historia tiene muchas caras, siempre dependerá de cuál mires o de los programas televisión que te entretengan, desde entonces la Historia, en mayúscula, siempre ha tenido un lugar privilegiado en mis lecturas, en mis pensamientos, en mis memorias.

Seguí viendo y leyendo al viejito Uslar, hasta que una tarde caminando por la universidad un amigo me habló con cierta pasión de los discursos de maestro, según mi amigo Carlos, Uslar era un elitista, siempre hablaba para las élites, para las clases privilegiadas, manteniendo así una estrategia donde se sigue presentando y representando los antiguos estratos sociales que se sustentan en las relaciones de producción o, en otra palabras, Uslar era un "intelectual tradicional" que no podía leer las necesidades del pueblo. Yo me extrañé cuando lo demominó "intelectual tradicional", porque olía a Gramsci, quien apuntó la definición del "intelectual tradicional" en oposición al "intelectual orgánico" y que definía como aquel que asegura la cohesión ideológica de un sistema, como lo hizo el clero en las sociedades feudales medievales, el intelectual liberal en el mundo burgués y como deben hacer los miembros del partido revolucionario del movimiento obrero que no se limita en describir la vida social de acuerdo a reglas científicas, sino más bien "expresar", mediante el lenguaje de la cultura, las experiencias y el sentir que las masas que no pueden articular por sí misma, en otras palabras, un intelectual no es alguien autónomo sino alguien dependiente del lugar y la función que ocupe en el seno de una estructura social. Carlos buscaba al "intelectual orgánico" que proponía Gramsci en los discursos izquierdistas que pululaban por la Universidad Central de Venezuela a mediados de los ochenta y que quizás se cristalizo a principios de los noventas cuando Chávez aparece con unos discursos donde se presenta como militar estratégico, aguerrido jugador de béisbol, amigo de todos y especialmente como "intelectual" ya que en cada discurso era capaz de citar cualquier línea de cualquier escritor, libro sagrado o dicho popular, presentar la historia desde otras perspectivas, hablando de nuevos traidores como José Antonio Paéz, recomendando lecturas como Los Miserables, de la cual editó una edición popular, enfrentarse a otros intelectuales como Vargas Llosa, recibiendo doctorados de la alguna universidad Rusa, o simplemente teniendo conversaciones de alto nivel, como se supone que la hizo con Uslar en algún mes y día del años 1994; yo durante la crisis de inicio de los noventa y que generó esta especie de "intelectual orgánico" en la medida en que caían los "intelectuales tradicionales", leía La visita en el tiempo, la última novela de Uslar donde habla de la vida de Juan de Austria, el hijo natural de Carlos V, ¿por qué leía este libro mientras había golpistas a la puerta de mi casa, mientras el "intelectual orgánico" seducía con una constitución nueva, alianzas cívico-militares, desarrollar teleologías perfectas sobre las funciones de la economía, intuir relaciones creativas con países amigos como Cuba e inclusive cambiar la hora del país a una masa sin expresión? la respuesta no la he encontrado, pero seguro será porque no me interesaba el "intelectual orgánico" de Gramsci ni el de Carlos, creo de hecho que los intelectuales es un clisé, que como todo clisé, es una repetición de ideas para dirigir y fundamentar ideologías, morales, éticas, o poder... así que no veía a Uslar como un intelectual sino como un maestro y así pocos lo querían ver, quizás porque en el fondo los venezolanos somos malos estudiantes porque escasamente aprendemos de los buenos profesores y le prestamos mucha atención al decir de tontos recitadores de paraísos, juglares ideológicos desfasados, profetas animístas, historias de boleros y pensamientos positivos esclavistas.

Viendo la desgracia de mi país Venezuela, viendo lo rídiculo, lo fanático, lo ignorante que rodea cualquier opinión, discursos o lógica, no me queda más que ver a veces por YouTube, videos del programa "Valores Humano" del viejo Uslar, donde, exceptuando su video sobre El Marxismo, ninguno de sus clases virtuales llegan a 10.000 visitas, es decir, cualquier video de Diosas Canales supera a cualquier "intelectual tradicional" y quizás a varios "intelectuales orgánicos". Es posible que el problema entre el maestro que fue Arturo Uslar Pietri, y aquellos que no le simpatizaba, como a Carlos así como a todos aquellos que buscaron un "intelectuales orgánicos", fue la coherencia y la escacez de contradicciónes y pensamientos grotescos que mantuvo en sus discursos, además de una sensatez en su postura críticas que todo buen maestro debe tener pero que escasea en el magisterio, mientras el "intelectual orgánico" se contradecía, no había postura crítica sino una fe ciega para evitar el absurdo que lo rodeaba, así como una crear bizarro donde un socialismo de siglo XXI se asomaba como una verdad. Uslar fue un maestro, mostró la postura del docente erudito, situación que en la actualidad se ha transformado desde los pensa de los pedagógicos para transformar al profesor en un simple guía de opiniones, donde no se forman personas eruditas, sabias, dominadora de conocimiento, sino; técnicos didácticos, expositores de emociones y sacerdotes de ideas efímeras. He tenido muy pocos profesores eruditos o sabios, los pocos que tuve lo he apreciado siempre como Ludovico Silva, Angel Cappelletti, Guillermo Sucre, etc, muchos tembién mostraron dominio del área de sus conocimientos pero más de la mitad de los profesores que tuve en todos mis años de estudiantes, no tuvieron ni idea de por qué eran profesores, así como muchos colegas mío del Instituto Pedagógico de Caracas, en síntesis, si se bucaría una figura de maestro, de profesor, de docente, no la buscaría entre los técnicos ni entre los intelectuales, lo buscaría entre aquellas líneas que escribía Uslar todos los domingos en una columna que tituló sabiamente "Pizarrón".

Es posible que la frase más famosa Uslar fuera: sembrar el petróleo, un articulo publicado en 1936 y donde nos muestra las consecuencias de una economia destructiva que se viene ejerciendo en el país por el uso de la minería, la tala de árboles y el petróleo, abandonando progresivamente el desarrollo del agro y de la tecnología para asentar una industria que elimine esta economía destructiva, advirtiéndonos hace ochenta años la desgracia que esto pueda llevar... hace ochenta años se advirtió de esta economía destructiva que la definió en dicho artículo como "aquella que consume sin preocuparse de mantener, ni de reconstituir las cantidades existentes de materia y energía, en otra palabras la economía destructiva es aquella que sacrifica el futuro al presente". Hace ochenta años, por lo menos hace cuatro generaciones que se advierte del fin de la historia para Venezuela, sobre el sacrificio del futuro, un fin de la historia que está lejos de aquel fin de la historia que anunció Hegel como el saberse del espíritu en cuanto saber absoluto, ya que para el filósofo alemán la historia en la medida que progresa sus contradicciones nos hacemos más consciente de nosotros mismo, más racionales y por lo tanto más libre, obviamente este fin no ha llegano ni a Venezuela ni a ciento de países; ni  tampoco el fin de la historia de Fukuyama, que al caer el muro de Berlín el capitalismo y el liberalismo como sistema político se imponen eliminando las contradicciones de la historia. En Venezuela aunque el capitalismo y el liberalismo estén presenten como en todos los países del orbe, las contradiciones ideológicas continúan, aumenta y siguen produciendo hambre, miserias y guerras. El maestro Uslar nunca se cansó de enseñar que el fin de la historia de Venezuela era el fin de su economía, en cientos de ejemplos, escritos, entrevistas lo advirtió, pero ¿qué nos pasó como estudiantes, como ciudadanos, como profesores, como venezolanos?, durante generaciones nos advirtieron de estos pelígros, de la economía destructiva, de la falta de sindéresis para tomar decisiones políticas-económicas acertadas para el beneficio del país y no para una clase o partido político, es decir, de usar la democracia para crear balance de poder y de bienestar para todos, dentro de una cultura de leyes, impuestos, trabajo como lo hace la mayoría de los países que se admiran por desarrollado como los escandinavos, ¿qué nos pasó? Uslar se esfumó, así como ciertos saberes, experiencias y erudición para desestrañar la realidad en la que convergen los venezolanos. Me imagino un cuento barroco donde el Dr. Uslar observa la campaña de los constituyentistas, ¿qué sentiría si lo viera, qué conclusiones sacaría? ¿qué pensaría acerca de la formación intelectual de los nueva redactores de la constitución que abarca un número de personas enfermas por el poder, por la adulación, por ideales sin piso de realidad? En alguna entrevista, mostrando el caracter pesimista que proyectaba hacia futuro de Venezuela que se balancea entre una economía destructiva y un garito donde se hace apuestas a la esperanzas por un mejor país, le preguntarón si habría oportunidades para el país, en esa entrevista de 1997, Uslar habló de una generación que se había preparado en las mejores universidades, que era la generación venezolana con mayor educación formal que jamás había existido en la historia, con líderes que comprendían la realidad venezolana y estaban presto a mejorarla... de esta esperanza, de esta apuesta de Uslar, sólo sé que quedó relacionada sutilmente como el poema Howl, de Allen Ginsberg: I saw the best minds of my generation destroyed by madness starving hysterical naked... (Vi las mejores mentes de mi generación destruídas por la locura, hambrientas histéricas desnudas...)  La generación en la que veía Uslar el posible cambio de rumbo del país, de eliminar la economía destructiva, de desarrollar ciencia y tecnología para competir en el mundo de Fukuyama, de aspirar a una conciencia absoluta que nos hicieran ciudadanos amantes de la libertad y de la justicia como aspiraba Hegel, entró en la locura, o sencillamente huyó, muchos están hambrientos de venganzas y otros cayeron en la histeria del totalitarismo político o de exhibicionismo de los egos, una enfermedad crucial del siglo XXI.

El fin de la historia está pronosticado con el fin de la economía, el fin de la política democrática está sentenciado con la constituyente que se instauró el 4 de agosto de 2017, el fin de los sueños de los venezolanos está disfuminado por la ignorancia aberrante con la que se ha construído la educación y el pensamiento en los últimos años, el fin de la existencia de un país como Venezuela está tan próxima como el fin del patriotismo pobre que regala una historia sin dimensiones, aún hay gente con esperanzas, pero de qué o para qué... de volver a una Venezuela derrochadora de recursos, de tener libertad para adquirir bienes de consumo sin ningún criterio de rentabilidad, de establecer fiestas saturnales para hablar ebrio de un mejor vivir, de jactarse de una educación que no los prepara para un trabajo social, estable y humilde; esa Venezuela fue la que quiso evitar Uslar y la que muchos quieren regresar, algunos buscan sencillamente un país con libertades económicas, anárquicas, de derroche, sin asumir responsabilidades de hacienda, sociales, familiares...  Me gustaría conversar con Uslar en este mes de constituyente, sobre un país quebrado, una educación sin argumentos, ni pensamiento crítico, una sociedad de inmediateces, de espectadores, de héroes de 15 minutos, un país sin gobierno, sin hospitales, sin universidades, en fin, el país que se consolida como un garito de apuestas de esperanzas en loterías de miserias, y que Uslar criticó duramente mientras la gente continuaba buscando oportunidades en un cuadros único del hipismo, en contratos con alguna alcaldía, estafando el futuro; me gustaría habla con Uslar y conversar sobre el fin de las cosas, y con la seguridad de que el viejito me dirá algo que aún no sé.

IKARI - DOMINGO DE CINE (11)

Película.  IKARI
País. Japón
Título original. 怒り
Año.  2016   Duración. 142 minutos
Director. Sang-Il Lee 李相日
Actores. Watanabe Ken 渡辺謙 , Tsumabuki Satoshi 妻夫木聡, Ayano Gou 綾野剛, Matsuyama Kenchi 松山ケンイチ, Miyazaki Aoi 宮崎あおい Moriyama Mirai 森山未來, Hirose Suzu 広瀬すず

Sinopsis. Un hombre brutalmente asesina a una pareja casada y deja atrás las palabras "Ikari" ("Cólera") escritas con sangre en la pared donde ocurrieron los hechos. El asesino será buscado por años, se presume que se ha sometido a una cirugía plástica, los medios de comunicación constantemente dan información del sospechoso. Simultáneamente en tres lugares diferentes de Japón, hombres extraños aparecen. La gente sospecha de que aquellos desconocidos podrían ser el asesino y aparece la desconfianza. El primer hombre emerge en la zona pesquera de Chiba, Yohei Maki (Watanabe Ken) trabaja en el puerto y tiene una hija, Aiko (Miyazaki Aoi) con la cual ha tenido una relación conflictiva, Aiko comienza a fijarse en Tetsuya Tashiro (Matsuyama Kenchi) un hombre que trabaja a destiempo en la pequeña compañía del padre de Aiko, y todos lo ven como una persona extraña, oscura, llena de secretos. En el centro de Tokio, un hombre homosexual, Yuma Fujita (Tsumabuki Satoshi) que trabaja en una agencia de publicidad conoce a Naoto Onishi (Ayano Gou) y comienzan a vivir juntos. Mientras Naoto consigue que Yuma abra su mente y corazón, Yuma comienza a sospechar de Naoto porque su pasado le es inabordable.  En Okinawa, Izumi Komiya (Hirose Suzu) y su madre se mudan a una isla aislada, allí un día, Izumi da un paseo y conoce a Shingo Tanaka (Moriyama Mirai), un joven mochilero que vive en completa soledad. Izumi se acerca a Shingo, pero Shingo le pide a Izumi que no le cuente a otros sobre su existencia y que lo mantenga el secreto.

Pensar la película. Este filme es una película coral donde se introduce un tema principal, la ira, la cólera, la indignación, todas estas palabras entran en el concepto japones de ikari「怒り・いかり」y como tal, un sentimiento que mueve los procesos de la catarsis, la conmiseración y la piedad; pero, como tema secundario de este filme, pienso que la palabra que más resalta y soporta el guión es: shijiru「信じる・しんじる」que implica las nociones de creencia y confianza. Creer, palabra usada constantemente para evadir las incertidumbres que nos rodea, cuya raíz indoeuropea contiene los términos corazón (kerd) y poner (dhe), es decir creer: poner el corazón en un logro, en un objetivo sin vacilación; mientras confianza viene de la composición léxica cum-fides, tener fe conjuntamente, pero a diferencia de la mera creencia implica a Otro cercano o no; tanto creer como confiar necesitan el sentido del concepto fe, que como nos dice la Biblia en Hebreo 11.1 "Es la certeza de lo que se espera, la convicción de lo que no se ve", es decir para sintetizar: fe, confianza, creencia, en último sentido, nos habla de una hipótesis sobre el futuro, bien sobre los hechos, bien sobre la conducta de los otros, y como toda hipótesis, se elabora con los datos que poseemos. El filme nos muestra cómo todas las hipótesis que se desarrollan acerca de quienes son estos hombres extraños, parten de los datos exactos o inexactos que le van llegando a cada uno de los protagonistas que los conocen y cómo en cada tramo la confianza se pone en prueba, principalmente porque en cada tramo las emociones como el amor, la tristeza y la ira se diluyen cuadro a cuadro. La película también nos muestra cierta caractéristica de la sociedad japonesa y su creencia en el sistema social más que en las personas; situación totalmente distinta en Latinoamérica donde aparentemente los individuos confían más en las personas que en los sistemas sociales de aquí que la palabra shinyo「信用・しんよう」que implica reputación o la credibilidad de una persona que es lograda por su ejercicio de vida a través de su trabajo, actividad, estudios o familia, tenga mas prestigio y legalidad que shinrai「信頼・しんらい」que compromete una confianza derivada únicamente del carisma de la persona, creando  una capacidad de poder fiarse del individuo únicamente por sus sentimientos y no por su historia. En Latinoamérica puedo pensar que la confianza se logra más por los sentimientos que por la reputación o por lo menos así lo vemos en la política, en la televisión, en el día a día en la conversaciones de la calle. Estos tres hombres que gira la historia de la película tratan de ganar la confianza shinrai, por sentimientos, por empatía. Puedo pensar que el sistema japones de control de incertidumbres es sublimado en programas de televisión, o por lo menos así lo puedo apreciar en la película, donde un programa de televisión cuyo tema es la búsqueda de delincuantes, auna a desconfiar en todo aquello que es desconocido o que no tenga garantía o fiabilidad, la desconfianza entrará en cada historia con una fuerza distinta y un desenlace inesperado. El espectador es retado constantemente en su reflexión para hallar sentido a la situación que vive los protagonistas a partir de los datos que obtiene, paralelamente esta película nos cuenta lo complejo que es lograr shinyo sin que una empresa te patrocine como un ser social, todos los personajes están desarticulados de las grandes empresas, vagan por el país o por las ciudades sin sentidos profundos o burgueses, es el Japón donde los trabajadores de cuello blanco no existen y sólo un continente de gente trata de sobrevivir el día a día huyendo de su historia más que manteniendo esperenzas puestas en baratijas felicidad, porque cuando se huye del pasado el futuro se tranforma en un eterno retorno a aquello de lo que se huye, de aquí un aspecto trágico del hombre pero que constantemente se evita precisar ya que siempre nos han enseñado la tragedia como algo que acontecerá más que como algo que ya acontenció y no es tan simple de calificar como hacen algunos psicólogos con el término trauma. Conjuntamente en este filme aparece temas sociales y políticos como los roces de los habitantes de Okinawa y las bases militares de los EE.UU., sin un claro futuro en su territorio y accionar, o el tema de la prostitución masculina y femenina como un mercado inmediato que desecha cualquier porvenir.  En fin, la película presenta cómo los conceptos como confianza, creencia y fe se desenvuelve en una humanidad que cada vez es más nihilista, hedónica, superficial e inmediata.

                                                                    　　TRAILER

 

¿QUE HE APRENDIDO DE LOS ZOMBIS?

Zdzisław Beksiński

De niño los monstruos y lo monstruoso era un espacio particular. Los monstruos son seres únicos e irrepetibles. Sólo hay un Frankenstein o un monstruos de las galletas. De niño lo extraño y anormal eran los monstruos, luego llegaron los vampiros. No eran único, podía haber más de uno de ellos y su cualidad era succionar la sangre, había algo erótico: la noche, el misterio, el encuentro de los cuerpos, la penetración de los colmillos, el grito que se confundía entre dolor o placer, etc.; los vampiros eran personajes con sus mitologías que los veía de vez en vez en los cines, al igual que los monstruos y unos que otro fantasma. De niño los zombis era una voz lejana que se asociaba al vudú, algo extraño que practicaban en Haití u otras islas caribeñas, no recuerdo haber visto películas de zombis de niño; ahora los monstruos han desaparecido, los vampiros se han vuelto eternos adolescentes que no asumen sus responsabilidades exclusivas y ahora las carteleras de cine y las series de televisión están infectados de zombis, ejércitos de zombis nos persiguen, nos acorralan, pululan...

Zdzisław Beksiński

Con el tiempo he visto varias películas y series de zombis. He leído sesudos análisis que interpretan las películas de George Romero, especialmente Night of the living dead (1968), como una metáfora de la transformación del ser humano a una masa frenética buscando satisfacer su hambre de consumir carne humana como metáfora de productos. Entre los zombis no hay solitarios o seres únicos e irrepetibles, paralelamente, los zombis no son conscientes de lo que son, y es que ser consciente de una u otra manera obliga a asumir límites, así los vampiros no salen durante el día y Frankestein huye de la sociedad hacia heladas estepas; los zombis son una masa hipnotizada cuyo factor común es que nacen de algún cataclismo biocientífico, como 28 days later (2002) o Resident Evil (2002), estos filmes tratan de mostrar cómo los malos resultados de crisis económicas, políticas, humanitarias son causas primigenias de todo mal. En principio los zombis se adueñaron de las pantallas de cine y televisión porque son excesos y como tal pueden hacer lo que quieran, no hay códigos éticos ni morales, son jaurías que buscan satisfacer sus impulsos, sin consciencia, sin límites, así los zombis se muestran como un bastión para visibilizar un enemigo que es un Otro masificado, que no tiene voluntad y que nos enseña que al estar diferenciado de las masas o pensar que somo distintos a la masa que nos rodean, no nos hace más libre, auténticos, únicos, sino que los miedos crecen porque esto demuestra que somos seres gregarios, no dioses.

Zdzisław Beksiński

Las masas actuales están lejos de ser aquellos individuos que se movilizaban en pro de reivindicaciones que caracterizó la época industrial. Las masas modernas han dejado de tener orientación, solo se perciben como miembros de un discurso, donde la autonomía y la espontaneidad no tienen sentido en un mundo prefabricado de prejuicios y de opiniones preconcebidas, donde hay choque de masas ideológicas: hay marchas nazis, gay, chavistas, antichavistas. Las masas posmoderna ya no se reúnen, carecen de experiencias sensibles de un cuerpo o de un espacio propio, se aleja cada vez más de la posibilidad de transformar sus inertes rutinas prácticas dentro de una intensidad revolucionaria como dio origen a las masas industrial, ahora nos masificamos a través de símbolos mediáticos, discursos de modas, programas y personalidades famosas; el individuo posmoderno es un espejo de la masa que refleja, así que dentro de universos zombis, las masas posmoderna y las historias de masificación chocan, los zombi masificados se enfrentan contra una persona unidimensional que se estremece viendo The walking dead en su pequeño ordenador sin saber muy bien por qué.

Zdzisław Beksiński

El mundo de los zombis y sus secuelas no me atraían hasta que vi una película coreana que conseguí por las tiendas de alquiler cuando llegué a Japón, es decir, desde que vivo en Japón me ha interesado el fenómeno zombi, pero ¿por qué? La película coreana es The neighbor zombie (2010), en principio parece otra película donde el fin es conseguir viseras y luchar contra los contaminados, con las armas, con la ciencia, con las habilidades de cada uno. La película está estructurada en seis relato, seis historias que muestran las transformaciones de los individuos a zombis, pero a diferencia de otros filmes, aquí nos relata el dolor y la impotencia de los seres queridos de los que se transforman. El proceso de zombi no es inmediato, es gradual, lo que permite al infectado estar en consciente durante su proceso de metamorfosis, así tenemos una visión "huamana" del zombi y sus impotencias. En ese momento no comprendía bien que había en esa película que me llamaba la atención; quizás ver cómo los vinculos afectivos se iban mermando y los esfuerzos de los seres amados en mantenerlo eran inútil. La última película de zombi que vi y que curiosamente también era coreana fue Train to Busan  (2016), aquí los zombis se transforman velozmente, los momentos de consciencia son ínfimos, los zombis corren, saltan, son fuertes, el género humano pareciera que no podrán con ellos. Como en toda secuela de zombis aparecen las personas ruines y los héroes y esta película no escapa de estos clisé. Todo transcurre en un tren, símbolo de progreso, de futuro, los zombis vienen desde la parte trasera del tren, hacia la cabecera, viene infectando desde atrás, desde el pasado, invadiendo el presente y descarrilando el futuro; es posible que esta interpretación metafórica de la película me muestre algo que explica el fenómeno zombi como hecho cultura pop sui generis y es que los zombis representan el pasado, caótico, sin sentido que devora el presente y trastoca cualquier planeación del futuro, la metáfora es tan precisa que al final de la película Train to Busan sólo la niña y la embarazada logran sobrevivir porque representa aún la oportunidad de futuro, igualmente hay otra película de zombis japonesa que busca sintetizar varios referencias de las películas zombis, se titula I am a hero, (2016) y lo interesante de esta película es que ha diferencia de mucha se puede obsevar la transformación del caos, de una cotidianidad normal a una extraordinaria, pero además hay una reflexión que hace uno de los protagonistas y es que los zombis se quedan en el pasado, realizan repetitivamente los actos que más le satisfacían, es decir, su pasado se vuelve cíclico, el pasado marca a los zombis e inutiliza el presente de los no infectado, quizás este sentimiento de caos, del sin sentido de la historia, de inutilidad del presente, de desacarrilar el futuro son marcas de esta posmodernidad y que las personas la siente en el devenir que ofrecen las series de zombis.

Zdzisław Beksiński

Quiero mostrar esta idea a través de una serie que ha marcado a toda una generación: The walking dead. A lo largo de estos siete años y más de cien capítulos han creado una legión de seguidores ademas de estar considerada como una de las mejores cinco series de la historia. En un principio yo no iba a ver esta serie cuando empezó en el 2010, la vi dos o tres años después, debido a los innumerables podcats, ensayos, reflexiones que leía sobre la cultura pop y su relación con los zombis como el libro Filosofía zombi de Jorge Fernández Gonzalo. Allí el autor revisa varias películas icónicas de zombis llegando a la conclusión de que el zombi como metáfora: "nos permite acceder al mundo que nos rodea desde una visión compleja de la propia cultura (...) esta cultura postrada ante el capitalismo, animada por falta de relación con sus vecinos pero perfectamente mediatizada, capaz de conocer a tiempo real lo que pasa en la otra parte del globo pero no a quien más cerca está de uno, como si la tecnología nos hubiera desligado de las funciones primarias, instintivas y el zombi sirviese, al mismo tiempo, como recuerdo y temor ante esa animalidad que se ha perdido, como horror al progreso, porque en cierto modo, el no-muerto es la personificación apocaliptica de lo desconocido hecho hombre, del hombre hecho amenaza para sí mismo". Así, el zombi es el pasado que nos recuerda nuestra animalidad dominada por una cultura, cultura que se transforma en caos, en descorporalizado, en mero signo aunando temores hacia un futuro donde la principal amenza somos nosotros mismos, todo esto parece sintetizar este fenómeno de los zombis en sus mordidas, descomposición, miradas y esto es lo que ha hecho de la serie The walking dead y de las series en general, el producto cultural pop de principios del siglo XXI.

Zdzisław Beksiński

El primer capítulo de esta serie contiene toda la carga del quien despierta en la nada, del quien ha sobrevivido a un cataclismo inocentemente, sale no hay nadie. luego se encuentra con una niña zombi que mata. Con esto elementos The walking dead comienza su saga. Esta serie comenzó en comic,  según su creador, Robert Kirman, no gira en torno al problema de los zombis, sino acerca de la sobrevivencia, quizás la pregunta última es como querrán sobrevivir las sociedades del futuro: como zombis término que se aplicaría a todo aquello que no es humano o como seres humanos y lo que implica serlo. En el fondo todos están infectados de esta inhumanidad, inclusive morir de muerte natural implica volverse zombi y desplegarse como destructor de lo humano: la cultura, el lenguaje, los afectos, etc.; para responder puntualmente a esto, Kirman desarrolla todas las debilidades y fortalezas humanas como la cobardía, la traición, la solidaridad y la empatía, así como constantes planteamientos morales y éticos que van desde la eutanasia hasta replanteamiento sobre el bien y el mal, quizás esta visión de Kirman y sus constantes planteamientos a lo largo de su más de 160 comics así como su versión televisiva plantean en el fondo este ir de lo inhumano a lo humano y viceversa.

Zdzisław Beksiński

Podríamos decir que series exitosas como Breaking Bad, Los Soprano, Juegos de Tronos, Black mirror, es que en cada capítulo realmente introducen un tema ético que según las circunstancias y el desarrollo de los personajes, toma un determinado rumbo que ubica al televidente en una interacción de empatía o no con la resolución morales del capítulo y estas empatías morales es la hace parte del  éxito de las series. The walking dead presenta en cada capítulo conflictos morales y resoluciones ética que derivan de las experiencia y del desarrollo de los personajes, pero a diferencia de otras series como las mencionada, en The walking dead la memoria, los recuerdos quedan suspendido. En series como Breaking Bad, las resoluciones morales que toma Walter White se resumen en el último capítulo, en su visita a escondidas para ver su familia, causa principal por la que tomó varias de sus decisiones, el recuerdo aparece y se instala en sus últimas decisiones, al igual en Los Soprano, las dediciones de Tony giran sobre las excusas de mantener, proteger y expandir "la familia" en todo lo ancho de su significado así el final único es la eliminación de la familia totalmente, Juego de Tronos, las familias se desmembran entre el poder y los recuerdos que los acompañan junto a elementos emocionales como: la traición, la soberbia, la envidia, el ego, el amor y el odio, etc., en The walking dead el pasado se ha "zombificado", el pasado se ha transformado en algo que produce dolor, que tortura, que hay que olvidar: amigos, familia, amores... no hay historia, no hay memorias ni recuerdos, solo flashback o analepsis, para descubrir el por qué del carácter de un individuo o el transcurri de una acción, pero no son las bases para las decisiones morales o para visualizar los fines o los dinteles éticos que soportan su acciones. Y es que el pasado, la historia, en la era de la informática cada vez es más endeble, nuestro escritos se pierden por los cambios de los formatos electrónicos, las fotos se disuelven en miles de bites que acumulamos y que raras vez volvemos a apreciar, las millones de opiniones que atiborran en las redes sociales cumpliendo la misión de sesgar la mirada del día sobre el mundo, pero inmediatamente olvidamos y extrañamente recuperamos. Nuestras memorias, recuerdos e historias se montan sobre formatos digitales; fáciles de perder, imposible de ordenar, volviéndonos seres del día a día perseguido por un ejercito de zombis de una inhumanidad que no son más que el símil de aquello que ya no podemos recordar, ni memorizar y por ende entender y conservar, elementos que no da la bases de nuestra humanidad y cultura.

Zdzisław Beksiński

Derrida en libro Memorias para Paul de Man, explicaba que la memoria como experiencia del tiempo fracasa al intentar anular la distancia entre el momento presente y el momento pasado, ya que se abre la posibilidad a la discontinuidad, a la distancia, a la diferencia entre la "presencia del presente" y el "presente mismo"; por eso la memoria esta signada, poblada por huellas, por sombras, de fantasmas, lo que permite construir los discursos con alegorías, de dar imágenes a aquello que no lo tienen y a su vez produce la ironía e sus disyunciones. Así hablar desde y con alegoría es hablar de los que murieron, de los ausentes, de los discursos oficiales, las historias de vida de quienes desde su particularidad nos puede hablar de hechos "históricos", pero vividos desde el olvido, desde las fronteras, desde la fuente de la memoria (Mnemosyne), y sus olvidos (Leteo) genera la ironía, en la medida en que disimular o ignorar las narraciones alegóricas. En el mundo de los zombis, las alegorías no aparecen, nunca tenemos narraciones de los zombis, de sus hechos o hazañas, de sus vidas y muerte, también la ironía desaparece, el presente se transforma en un sólo plano retórico donde la figura de conciliado predomina, es decir, aquella figura que transmuta sus significados al de su anterior aparición, por lo tanto las narraciones de verdad, moral, deber, heroísmo, se difuminan en la serie y películas de zombis: no hay  pasado, no hay fantasmas, no hay analogía ni ironía, sólo hay zombis que obligan a huir y a protegerse en un presente caótico por falta de narraciones y donde el único sentido del actuar se disuelve en el concepto de sobrevivir. Es posible que el mundo se esté volviendo en un presente sin analogía, sin ironías, sin memoria y con historias saturadas de retóricas e inhumanidad para que produzca en nosotros un mero estímulo que se sintetiza en el concepto de subsistencia, es posible que los zombis indique algo de estos signos que las personas no comprender pero pueden intuir que están. En la actualidad todos tratan de sobrevivir o exigen permanecer en el mundo; por lo que tienen que sobrevivir a la barbarie de la guerra, de los gobiernos fascistas de izquieda o derecha, de los procesos de exclusión por clase social o educativa, sobrevivir al aburrimiento, al rencor, a la migraciones, el hombre busca sobrevivir  porque hay un darwinismo social incrustado en el capitalismo mas inhumano y que por detrás de él vienen los zombis y en ese recorrido, todos aquellos diseños de futuro que se han planteado de diversas perspectivas filosóficas, políticas, sociales, económicas, carecen de sentido en prinicpio de sentido, ya que el futuro sólo existe para el quien sobrevivira.

Zdzisław Beksiński

Pero... ¿sobrevivir hasta perder la razón? Si la muerte fisiológica, los zombis, la sociedad consumista te perdonan, es posible que la locura sea más clemente, así se sufrirá menos la irrupción del dolor y las sopresas del pesar; pero extreñamente la locura no aparece en las películas zombis, no se observa como opción para sobrevivir, siendo quizás una de las más correcta respuestas a un apocalipsis zombi. Los sobrevivientes realmente se transformarán de humanos a momias convulsas o a especímenes para ofrendas a dioses olvidados como se puede apreciar en cualquier película de la tetralogía: "Mad Max". En el futuro descarriado se sobrevivirá siempre fuera del ser, habrá sólo criaturas inexistentes en la exitencia como le pasa a todos los sobrevivientes de las decenas de series y películas zombis, donde palpitan extraviados entre otras ficciones, entre fantoches, ruinas, podredumbre, exasperación. En algún momento en el futuro descarriado pareciera que las esperanzas se volveran hacia la autodestrucción, para dar un sentido de liberación y de fuga a la ruindad de la cotidianidad, pues no cabe engaño más cruel que la fascinación por todo lo que no sea demencia o muerte y que las series de zombis enseñan y a la vez lo desapercibido que pasa la locura y el suicidio como posibles soluciones de la raza humana para sobrevivir a su propio apocalipsis.

LA PALABRA DICTADOR. (MINICUENTO VI)

MX2039476 tuvo que preguntar acerca de lo encontrado a F53857Y5, era lo normal. Posteriormente necesitó explicar cómo supo sobre aquellas palabras si no sabía leer. A continuación un director de sección le comentó que aquel vocabulario evocaba un tiempos pasados en la historia de la República donde aquel animal, al igual que otros como: los cerdos, las vacas, los pollos, los gatos o los perros, odiaban a los humanos, por lo que ahora y siempre nuestro género lo ha comido y lo seguirá comiendo, pero ese animal específico llamado Dictador se extinguió gracias al Líder. MX2039476 fue perdonado porque mostró la ignorancia suficiente para no ser ejecutado, subsiguientemente deseó, por un momento, no trabajar para los equipos de limpiezas que eran enviados a los escondrijos de los desalmados que atentaron y atentaban contra el Líder. A los largo de su trabajo encontró libros, fotos, cuadernos y antiguos artefactos electrónicos que ya no servían pero que entregaba a su jefe sin discernimiento, ya que no necesitaba este ejercicio de pensamiento explícito para sobrevivir. En su pequeña habitación había guardado dos recortes de periódicos y un diario rescatados de su trabajo subrepticiamente, más por una curiosidad simple que por una improta filosófica, en esos escritos se hablaba sobre la muerte del Dictador, pero MX2039476 en esos momentos no sabía qué era un dictador, así como otras palabras que aparecían en esos recortes de periódicos y en el diario como: democracia, huelga, parlamento, presidencia, fascismo, elecciones, poder, socialismo, igualdad... Su antiguo jefe le había enseñado a leer algunas sílabas para que pudiera botar de inmediato aquello que le podría generar problemas y aunque por sí trató de aprender mas no tuvo éxito porque nadie le enseñó gramática. Supo que había algo raro en todo aquello que encontraba y en todo aquello que le habían dicho que era verdad, pese a que no podía constrastar lo que veía con lo que pensaba, quizás por una educación disciplinaria, quizás por una cultura de control, lo cierto es que cuando halló el recorte de periódico en una caja de galletas de mantequilla titulado: "El Dictador ha muerto", no supo a qué o a quién se refería, por eso se arriesgó a preguntarle a F53857Y5. Posteriormente le habían explicado que un Dictador era un animal que había atentado contra el verdadero pensamiento y la humanidad y que el Líder lo había derrotado con la ayuda de todos y una espada mágica, pero en lo mas profundo del pensamiento de MX2039476 intuía que aquella bestia no había desaparecido, que respiraba y estaba a su espalda, desollándolo lentamte como un Líder. 

DE LOS MUSEOS JAPONESES Y DE LA HUÍDA DE LAS MUSAS.

Un graffiti bajo un puente en Roma, la obra que más me impacto

No recuerdo la primera vez que fui a un museo de arte, pero seguro fue en una adolescencia donde los profesores nos dicen que vayamos a ver alguna exposición y luego comentarla. Al final uno copia los títulos de los cuadros, alguna información que extrae de los libros y luego se va a jugar al parque cercano con los amigos sin importarle si Van Gogh se cortó la oreja izquierda o derecha. No hay impacto, sólo información para almacenar, transmitir y retransmitir , es obvio, íbamos al museo cinco o seis amigos, sin orientación, sin ideas estéticas, sin sensibilidad ni conexiones históricas, sólo cumplir una misión como una tropa de avance para memorizar nombres, movimientos artísticos, fechas. Luego comencé a ir a los museo, especialmente al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imbet (sé que ya no se llama así, la revolución cambió el nombre, no sé cómo se nombra, pero para mí siempre le recordaré con este nombre junto a mis caminatas por sus galerías). Evitaba ir los fines de semana así con poca gente, miraba y trataba de hallar alguna musa que iluminara mis deseos artísticos que no lograba desarrollar por mi torpeza natural para el dibujo; al final iba para comprender historias y desarrollar ensayos para aprobar cursos universitarios y finalmente lograr hilar algunas narraciones o ficciones, porque mi sensibilidad artística no se abrió al contemplar piezas en un museo sino en el taller de un ceramista en medio de una montaña en el Oriente del país cuando tenía como veintidós años y que me marcó de tal manera que desde ese momento decidí hacer cerámica. 

La cerámica de Shoji Hamada, la que más me ha impresionado

Recuerdo bien que la última vez que fui a un museo fue al de Arte en Kioto, había una retrospectiva de arte de Utagawa Kuniyoshi, además de una exposición de piezas arqueológicas Incas. Iba acompañado con Mi Amiga Japonesa, ella me comentaba sobre la mitología de la época Edo que rodeaba al pintor japonés, yo le explicaba algunos elementos de la cultura incaica que podía apreciar y que pasaba desapercibido para una mirada asiática, así que le hablaba en un japonés-inglés suave, sin cadencias, de repente miró atrás y veo a una señora de unos cincuenta años, tapándose las orejas, como que le molestaba mi hablar, mis explicaciones, quizás hasta mi forma de ser; de repente dijo: urusai「うるさい」palabra que tiene muchos sentidos como: molestar, irritar, ruidoso, y para un latino podría implicar simplemente: "cállate"; aunque normalmente se escribe sin kanji, se puede usar los siguiente:「五月蝿い」en principio los don primeros kanji indica el mes de mayo「五月・ごがつ」y el último es el kanji para mosca「蝿・はい」Su pronunciación implica el uso de「当て字・あてじ」o caracteres chinos empleados como equivalentes fonéticos; y es que parece que en el Japón feudal, la primavera también era la época para que las moscas, zancudos, abejas, avispones y todos aquellos insectos voladores que pueden enloquecer a una persona aparecieran, así que cuando me comporto como un insecto volador es muy probable que una señora me diga urusai, o quizás el cuadro de Munch titulado "El Grito" no nos indique los elementos sobre el sentimiento y la expresión de la angustia del hombre de principios del siglo XX, sino del futuro de los museos donde las ansiedades informativas, las poses culturales, el capitalismo de compras en las tienditas de los museos y los selfie que transpiran en los espectadores lo vacían de significados. ¿Qué pensaría esa persona que se tapaba sus orejas?, ¿estaba en un campo acosada por cientos de insectos?, ¿parodiaba a Munch? Mi Amiga Japonesa me hizo prometer que no hablara más y terminé la exposición en la cafetería viendo a algunas personas entretenerse con sus móviles, yo veía por la ventana esperando ver moscas acechando y quizás decirles urusai. Esa señora y ciento más no estaban en el campo, estaban en un museo, con aire acondicionado y ciento de piezas de arte, pero ¿por qué estaban ahí? al final no vi ninguna mosca, abeja, zancudo, avispa o mi doble.

El eterno tema de Utagawa: los gatos

Los museos cotizados se caracterizan por ser un negocio, se paga entrada y luego uno recorre kilómetros de galería a su albedrío, o por lo menos así me he sentido en algunos museos como El Prado, donde pasé dos días (y creo que gaste 16 euros) hasta hallar con el fin de un recorrido de curiosidades y dudas. De hecho tenía que esperar a que la gente dejara de tomarse fotos frente a las obras maestras, o dejar las jaurías que reconocer lo visto para expresar en voz alta: ¡ah... mira un Velázquez...¡ Yo deambulaba y trataba de hallar diferencias entre lo visto o leído en libro y el original, quería saber si se cumplía la teoría de Benjamin acerca del aura, pero realmente sólo lo sentí al ver las obras de Rafael, no sé por qué, todas las demás obras (Velazquez, Goya o Murillo incluído), no me transmitían aura, quizás tengo problema de sensibilidad menos con Rafael Sanzio. La gente hablaba, se callaba y seguían sin orden su recorrido... claro hay excepciones y a veces aparecían personajes creados por Thomas Bernhard de su obra Maestros Antiguos, sentados sin moverse frente a algunos cuadros. En Japón los museo son negocios, hay museo de arte, de manga, de cervezas, de coches... en síntesis son un espectáculo, pero a diferencia de los museos modernos donde los desplantes y provocaciones como un Damien Hirst o un Jeff Koons están a la orden del día, en Japón se extraña, son pocos estas actitudes provocativas o de desplante aunque tenga una larga historia al respecto en este país del Sol Naciente que se originó con el movimiento Gutai de los años cincuenta del siglo pasado. Los museos de arte en Japón son sobrios y en algunos de arte moderno hallamos personajes de manga, así cuando se inauguran una exposición podemos pasar horas, no recorriendo las galerías, sino sólo para entrar. Todo es una fila, todos esperan su turno para ver la obra, no caminan a su albedrío, yo trato de hacer eso pero luego no puedo "colearme" para ver mejor, tengo que ver al ritmo de todos. Así mientras yo levanto la vista para tratar de ver, conmoverme o entender el proceso y sus historia sin leer el cartel que lo explica, las personas de adelante bajan la vista y miran ese cartel explicativo, lo leen como quien hojea un libro de arte, como los niños o adolescentes que le mandan a realizar ensayos sobre arte y luego ven la obra, casi no veo a personas perderse en el arte, quieren entenderlo, no sentirlo. Este sentimiento de letanía, de percibirme como una mosca, me han quitado las ganas de ir a los museos en Japón y seguramente en otras partes del mundo. 

Otro Graffiti, en Nápoles, ciudad de Graffitis

En los museos se reunen miles de personas, pero ¿a qué van?... pareciera que existe un gran interés por el arte, veo a ciento de personas en Japón leyendo las informaciones de las obras, en los museo de España o Austria, centrándose en las obras de Goya o Klint, admirándolas y tratando de hacer un selfie.  Pienso que todo a caído en el esnobismo del perfecto turista cultural posmoderno. Se le exonera entender, comprender, analizar, sentir, expresar y criticar por una noción mínima de solvencia para su "conciencia cultural". Lo anterior a quitado el sentido a los significado de museo, la museología a quedado en categoría de programador de espectáculo por lo que las musas han abandonado su hogar. Explicaba Vargas Llosa en su libro La civilización del espectáculo que uno de los problemas de esta época con respecto a las artes plásticas es el aburrimiento derivado de las confusiones, donde genuinos creadores y embusteros andan revueltos y a menudo es difícil diferenciarlos. La cultura se enferma dentro del hedonismo barato que a diferencia de lo que se piensa, no crea individuos independientes capaces de juzgar por sí mismo qué les gusta, qué admiran, qué encuentran bello o sublime, se les aborregan, se les homologan, todos pasean por la cultura, por sus pensamientos, historia, sin una elemental crítica a su facultad de juzgar. Algunas vez leí que si uno veía Guernica de Picasso sin saber su historia era muy distinta si se conocía, la percepción cambiaba; puede ser cierto, el problema es que saber la "historia" del cuadro no es saber anécdotas acerca de la elaboración de la obra, del autor o de aquel bombardeo que arrasó el pueblo vasco, saber la historia es continuar tejiendo narraciones: con la Guerra Civil Española, con la aviación Nazi, con los movimientos artísticos, con los amigos y enemigos de Picasso, con Lorca, Dalí, y cómo en ese año Somoza llegaba al poder en Nicaragua con el apoyo de los EE. UU.; en síntesis se trata de conectar todas estas historia para tener una madeja de hilos que nos permita, no sólo comprender el cuadro, sino conmoverno, enjuiciar desde una ética, desde una postura política, estética, e histórica; la obra debe abrirnos las posibilidades de tejer movimientos de conciencia e ideas que se puede resumir en sensibilidad, también la obra tiene la oportunidad de mostrarnos lo equivocado que estemos. El hecho es que una obra no debe ser bonita en sí o debe impactar como una noticia, la obra une historias y el problema es que para hilarlas se requiere aquello que llamamos cultura y sensibilidad y que no se puede tejer con puro Google o Wikipedia. 

Obra bajo el mismo puente de Roma

La gente seguirá yendo a los museos para exonerar su conciencia cultural, consumirá en sus tiendas productos de recuerdos y regalos, colocaran fotos en Facebook mostrando su turismo cultural en grandes museos icónicos como lo hice yo cuando estuve en el Museo del Vaticano y me tomé una selfie frente al cuadro de Rafael La escuela de Atenas sin justificación más válida que el de mostrar un ego cultural y exótico o, quizás demostrar que por más críticos que nos sintamos en el fondo vivimos en la misma burbuja digital como todos los demás subyugados a los links, aprobaciones y bloqueos que integran el mundo tecnológico, en fin los museos han dejado de ser un lugar de encuentro con el arte e hilar historias para ser lugares para consumir arte preclasificada, tomar selfie, comprar recuerdos, camisetas, libros y tazones de café y es que con el tiempo ¿necesitaremos más preclasificaciones para entendernos dentro de este ovillo que llamamos cultura posmoderna digital y que nos lía todos los días?

MINICUENTO (V) EL SUBSAHARIANO QUE CALCULABA

Lo conocí en la mina de coltán cuando fui jefe de los intereses comerciales de la transnacional, él tendría ocho años aproximadamente, ayudaba a contar las piedras, personas, dinero así como las malas palabras para los capataces de la zona,  a veces multiplicaba los golpes de cincel, dividía los latigazos de castigo, sumaba las plegarias y restaba las esperanzas. El joven Kono me resultó agradable, así que le enseñaba algo de la álgebra, geometría y trigonometría en mi oficina, algunas tardes, cuando el cansancio físico se acumula y sólo nos queda pensar, le enseñaba matemáticas que en su escuela ignoraban y a la cual cada vez asistía menos. Una tarde le estaba explicando números neperianos y semanas después las claves para resolver derivadas e integrales las cuales aprendió con facilidad que envidié, pues a mí me llevó años dominarlas en la escuela de ingeniería. Pensaba que los niños genios en las matemáticas eran más una historia de los padres que de la naturaleza, pero Kono no tenía padres, murieron en la guerra en la que ellos no participaban, como muchos, pero cuya inexistencia es el resultado lógico de los genocidios, así que vivía en una aldea cerca de la mina con una tía tuerta y con un dedo en cada mano. Traté de ayudarlo, a que fuera a una buena escuela en la capital por lo que hablé con unas hermanas religiosas que lo aceptaron en uno de sus centros educativos en Kinsasa. Antes de abandonar el país lo visité, había pasado tres años y ya esbozaba la conjetura de Poincaré para, a partir de su teorema desarrollado por Perelman, hallar nuevas formulaciones prácticas. Ayer vi una foto de Kono en las noticias de la noche mientras bebía un vino merlot y mi gata Sophie dormía sobre mis piernas, había pasado diez años. Un periodista explicaba cómo decenas de refugiados subsaharianos murieron al hundirse un bote cerca de la costa, todos indocumentados menos uno que poseía algunas cartas de matemáticos, libros de cálculos y un diario con anotaciones y su nombre: Kono, estaban anudados a su cuerpo y protegidos con plásticos, como sabiendo su suerte en el mar. Las autoridades le dio curiosidad esas cartas, llamaron a los matemáticos que las firmaron, los tres de diversas universidades, explicaban que deseaban becar a Kono. Los tres hicieron esfuerzos para regularizar su visa, para que tuviera dinero para el vuelo, pero por diversas causas y corrupciones, Kono viajó desde el Congo hasta el Mediterráneo como ciento de aquellos que huyen de un lugar de nacimiento hacia un lugar de muerte con la esperanza en el medio de realizar un sueño. Quizás contó los kilómetros andados a partir de una base logarítmica inusual, quizás visualizó nuevas estructuras de fractales en los tupidos bosques que atravesaba reconfigurando las dimensiones de Hausdorff-Besicovitch, quizás calculó las posibilidades teóricas de la gravedad entrópica de Verlinde mientras dormía en el desierto de Níger, quizás repasó la sucesión de Fibonacci, para afirmar justo ante de subir al bote, que las olas de mar las cumple como los pétalos de las flores; quizás encontró un sentido que nunca podrá explicar y que el cementerio marino arropará como a todos aquellos que desean expresar algo que millones no quieren oír.

EL PAÍS SIN MIEDO... VENEZUELA

Los miedos nacen en la soledad y se fingen en los grupos

El miedo es un concepto que uno lo descubre caminando alguna madrugada, con más de seis pares  de cervezas, por unas de las partes de mayor peligrosas en una de las ciudades más violentas del mundo: Caracas. Mis contertulios me advertían de los peligros que me esperaban y yo sacando de mi imbecilidad más básica les anunciaba: miedo yo... jamás...

Vivir en Caracas es nunca mostrar miedo, el miedo no existe, el miedo sólo afectan a las personas débiles, sin capacidad para afrontar los retos: acostarse con una mujer, hacer patria, robar, atacar. Desde la escuela una de mis primeras enseñanzas fue no tener miedo a los que me hacían bullying, a los profesores, a mis padres, a los exámenes, a la policía, etc., la idea era perder el miedo progresivamente, ser un hijo de un semidiós con amigos invulnerables; ser sólido, astuto, legítimo heredero de las glorias de los próceres. Así fue mi infancia y adolescencia, retando a los miedos, en forma de peligros, excesos, estupideces. Ya de adulto, ya ejerciendo de profesor, seguía oyendo aquella venezolanísima expresión: ¿Miedo yo?... que va... Se lo he oído a otros colegas, niños, mujeres, líderes, presidentes, indigentes, novias, pero curiosamente nunca a mi padre. Mi padre mostraba sus miedos en silencio, no era un retador, un borde, la felicidad consistía en la tranquilidad del día, en la anulación de amigos y enemigos, en oír un buen programa de radio y atender su jardín, por lo que a veces pensaba que mi padre era un cobarde, ahora, con lo vivido, pienso que sencillamente deseaba existir en armonía con sus afectos sin molestar. Mi padre se crío en otra sociedad y cultura lejos de la que me tocó a mí. Pienso que en Venezuela, desde el boom petrolero, el miedo se fue difuminando hasta que sus significados se perdieron, nadie tenía miedo, quizás porque en el fondo nadie lo conocía. Entrado en el siglo XXI, en la última década, se comenzó a oír, a leer, a comentar, que el miedo avanzaba silenciosamente como una caída de nieve en las relaciones cotidianas de los venezolanos, que desbordaba los límites de la seguridad corporal, social, económica, familiar e intelectual, por lo que desde hace unos años muchas personas, que como yo decían... ¿miedo yo?, comienzan o comenzamos a emigrar a cualquier lugar, tan lejos como lo hice al venirme a Japón y rehacer mi vida.



¿Miedo yo?... estoy apoyado por mis amigas

De veinteañero, al salir de la universidad, cada dos por tres me iba a distintos bares por Sabana Grande, caminé ese boulevard por lustros, a cualquier hora y clima, la última vez que fui a tomar una cerveza en un bar en el callejón de La Puñalada, quizás a finales de 2008, al cerrar el bar, mis amigos me advirtieron que no me fuera solo, que era peligrosísimo, y en vez de decir ¿miedo yo? como hacia en el mismo bar unas décadas antes, le dije ¿qué hago? José Javier me dijo que hay un tipo en la calle que por una cantidad fijada te hace de guardaespalda hasta la parada de los taxis, el hombre sabía todo los movimientos del callejón y sus alrededores, desde la venta de drogas hasta la policía de guardia. Ha sido la única vez en mi vida que tuve guardaespalda. Sí, algo había pasado en Venezuela de un país sin miedo se transformaba en un país con miedo, pero el miedo aún se finge, se esconde, se sublima en la actualidad.  

Negan; El miedo genera soberanía y ley

Hay algo contradictorio, fuera de lógica en el miedo del venezolano, sí analizamos el miedo desde una filosofía política como la que planteó Hobbes, por ejemplo, en el capítulo XXVII de su Leviatán, el miedo (fear) se define como la única cosa que motiva a los hombre la obediencia a la ley, la no infracción a la ley y la conservación de las leyes. El correlato pasional, el afecto esencial de la ley, es el miedo para Hobbes. Si es cierto esta argumentación, por qué en un espacio llamado Venezuela se perdió el miedo, es decir se comenzó a desvalorar la ley. Puede haber varias respuestas: corrupción, ignorancia, impunidad, y nuestra arquetipo de hombres valientes y dispuesto a liberar el mundo si es necesario. Ahora, en 2017, por qué el miedo no aúna las posibilidades para que las leyes se respeten y se asuman ante su aparición. La respuesta también la da Hobbes. Él nos dice que sin soberanía no hay ley,  por lo que la soberanía reclama y provoca el miedo como condición de posibilidad, la soberanía mete miedo y el miedo se hace soberano y la soberanía para Hobbes es siempre una institución, por lo tanto una prótesis y como tal no natural. Al haber ley y soberano, hay crimen, es decir si mato, a un hombre que amenaza con matarme en cuanto pueda, cuando tengo los medios y el tiempo para exigir protección por parte del poder soberano, entonces cometo un crimen. De la misma manera si, expuesto a ofensas, temo ser despreciado y entonces ejerzo el terror mediante la venganza privada, ese terror ejercido es un crimen. Pero si no hay soberano, no hay instituciones que protejan a los ciudadanos, no hay crimen, por lo tanto, cuando el poder soberano está ausente, el crimen también está ausente, pues allí donde semejante poder no existe, no se puede tener ninguna protección de la ley y por lo tanto cada cual puede protegerse así mismo mediante su propio poder. Esto nos lleva a la conclusión que hay más soberanía en el bate que usa Negan en The walking dead, en la medida en que es una metáfora de una institución figurada que en el mazo que usa el político venezolano Diosdado Cabello en su programa Con el mazo dando. Negan usa el miedo a través de sus normas para asumir la soberanía, el discurso de Negan siempre hace referencias a la ley, a su obediencia, a la justicias y claro, como todo orden institucionalizado permite su trasgresión, (seguramente el origen argumentativo de la última parte de la séptima temporada) porque el miedo al limitar las amenazas ejercidas o padecidas, a saber, el terror controlado lo que motiva el respeto de las leyes pero también su trasgresión, de esto que el terror ejercido por Negan, como metáfora de soberanía, ley o Estado, encontramos que el terror no sólo es opuesto a un Estado sino también que es ejercido por el Estado como manifestación esencial de su soberanía, la de Negan. En cuando a Diosdado Cabello, al no haber soberanía, ni ley y menos Estado en Venezuela, solo acontece el miedo corporal y no esencial, porque los venezolanos no somos protegidos por leyes, así que lo que muestra en su programas de televisión es un opera burlesca para entretener a una masa indigente que busca sobrevivir in situ, los programas del Estado Venezolano son ying-yang, una relación armónica entre unos estúpidos, (como Diosdado) que dan una interpretación mediocre de los verdaderos para mantener un poder y aquellos idiotas que aceptan estas interpretaciones y piensa en que mañana será mejor por sus puras convicciones.

Diosdado;¿Miedo yo? Jamás, no habrá leyes ni soberanía.

Si, en Venezuela hay miedo, pero corporal, como decía Hobbes (Bodily Fear) ese miedo, por el cuerpo propio, que es una síntesis por un miedo de perder la vida. Es este miedo el que se manifiesta en Venezuela, el que aparece caminando en una madrugada por callejones desolados, no aquel miedo incorporal, que excede cuerpo y se correlaciona con la ley, porque nadie tiene miedo. Creo que Venezuela cambiará no porque su economía se liberalice, o porque haya cambios políticos de derecha o centro izquierda, o porque su educación incremente estándares evaluativos, es posible que comience a cambiar cuando el miedo corporal permita asumir el miedo a las leyes y una soberanía la ejerce con fuerza de ley sin estúpidos y sin idiotas.