LOS UKIYO-E DE SUZUKI HARUNOBU

Lo eterno femenino en la obra de Suzuki Harunobu

Siempre he sido un hombre débil, no tengo esa voluntad de hierro para negar el placer, trato de equilibrar mis gustos con mi salud, pero una de mis debilidades insoportables es comprar libros. He tenido bibliotecas y he tenido que abandonarlas para ser un poco más libre, he robado libros, donado libros, regalado libros. Siempre he tenido un libro en mis viajes, y no sé por qué, no es por un acto de ser culto, es que una noche descubrí que era la forma más sencilla de pasar el tiempo, de soñar, de imaginar, de visualizar, y así seguí y sigo. Estos días he comprado un libro de estampas o Ukiyo-e『浮世絵』realizadas en la época Edo por un artista llamado Suzuki Harunobu『鈴木春信』que me cautivó. Los grabados japoneses cautiva a todos aquellos que se acercan a la cultura japonesa o caminan por algunas zonas dedicadas a los turistas donde se consiguen estampas de la vida japonesa "antigua" o estos famosos Ukiyo-e, arte que es clasificado como "pinturas del mundo flotante". Cuando leí esa traducción de este estilo por primera vez me pareció extraña, ¿mundo flotante?, ¿está por los aires? y ¿por qué necesariamente traducen『うき・浮き』como flotante? Los kanji tienen sus vueltas, como la mayoría de los ideogramas chinos, si observamos otras palabras con el kanji『浮』podemos deducir otros significados, así la palabra: Ukigumu『うきぐむ・浮雲』podemos ver cómo adquiere el significante de errante, ya que la palabra se traduce como: nube errante. Así que más que representar un mundo flotante, el mundo pasó a ser errante a través de los Ukiyo-e, pero ¿quienes erraban por aquel mundo? 

Una burguesía sin poder,
natural mecenas de las artes y los placeres

Este término comenzó durante el período Edo, dentro de un sistema feudal que tenía a toda la sociedad dentro de estructuras sólidas e inamovibles (quizás, "sutilmente" se mantenga todavía esa rigidez y sus perversiones derivadas) y entre esas clases estaba los Chō-nin『町人・ちょうにん』quienes representaban a los comerciantes, pero esta clase al ser "parásita" no poseían ningún tipo de fuerza política e inclusive era la más baja de las categorías sociales, algo que nos cuesta imaginar dentro de nuestro mundo burgués y capitalista, pero así era el Japón de la época Edo. Los ricos comerciantes no tenían voz ni votos, así que derivaron todas sus frustraciones en desarrollar y mantener los placeres, la estética, la lujuria, la embriaguez, precisamente en este mundo que yerra. Así la burguesía japonesa creó y perfeccionó una estética de la espera del placer más que del consumo del placer mismo, los mercaderes tenían tiempo, dinero y fueron los mecenas del innumerables espectáculos de kabuki, pero también de prostíbulos donde geisha entretenían a esta clase social hasta el hartazgo y por supuesto, siempre habían diversos tipos de artista merodeando a los comerciantes, entre ellos dibujantes y pintores. Fue a petición de los ricos mercaderes que estos artistas dedicaron parte sus talentos en pintar escenas de teatro, actores y por supuesto, infinitos caprichos eróticos que adelantaban una espera de placer. De esta simbiosis se desarrolló las estampas eróticas dentro de los Ukiyo-e, y donde nombres como: Katsushika Hokusai『葛飾 北斎』o Kitagawa Utamaru『喜多川 歌麿』 fueron homenajeados en Occidente por medio de unos libros que prepararon los hermanos Goncourt, y sin olvidar a Utagawa Hiroshige『歌川広重』del cual el mexicano José Juan Tablado realizó un libro. 

Cuando llegaban los occidentales a principios
del siglo XX, pensaban encontrar escenas
parecidas en Japón, y todos, desde Loti hasta 
Gómez Carrillo escribieron sus decepciones

Los libros de los hermanos Goncourt: Outamaro y Hokusai, así como el de Tablada: Hiroshigué fueron puntas de un iceberg que mostró el arte del grabado japonés que interesó a muchos artistas, desde Picasso hasta Verdi, quienes admiraron y coleccionaron Ukiyo-e. Y aunque muchos piensa que era un arte popular en el Japón del período Edo, lo cierto es que eran unas pinturas irreverentes que  contrastaban con las pinturas aceptadas por la clase militar o los samurái. La mayoría de los dibujos y estampas de Suzuki Harunobu son recreaciones sobre la belleza femenina japonesa, así como su sexualidad e ilustraciones con matices pornográficos. Los grabados siempre muestran los blancos rostros con ojos delgados como un hilo, bocas pequeñas como pétalos de flores de cerezo, aparentemente inexpresiva e indolente, ocultando una pasión insaciable (¿estoy describiendo a Mi Amiga Japonesa?), pero pintar lo femenino era un acto contestatario, porque la mujer había sido restringida en sus actividades en la sociedad feudal por la filosofía moral del Confucionismo, y además un erotismo donde sólo el acto sexual se muestra como placer en si mismo, implicaba un vicio, ya que los vicios se asocian, en el Confucionismo, con los actos egoístas, así la búsqueda del placer individual por medio de la pornografía, constituía un reto a la mentalidad japonesa, limitada rígidamente por la filosofía confuciana que censuraba el vicio y especialmente su divulgación, ya que para Confucio: "Quien divulga las acciones viciosas de sus semejantes construye su propia ruina". 

La mujer, mito y leyenda en la obra de
Suzuki Harunobu

La actitud de mostrar el acto amoroso de una manera ligera, relajada, casi burlona, llamó poderosamente la atención a los occidentales, porque sencillamente no se aprecia el pecado como una "aura" dentro de la estampa; los Ukiyo-e de Suzuki Harunobu no presentan propuestas moralistas o éticas, sencillamente presentan el placer con algunos elementos "curiosos" que aún subsisten en la pornografía y el erotismo japonés contemporáneo, en otras palabras, no vemos lineas o rasgos de prohibiciones evidentes, como se nos enseña a ver la pornografía en Occidente. Pienso que gran parte del morbo, son herencias de los Otros, así los más morbosos, los más fetichistas, son los que censuran. Siempre me acuerdo que una vez leí el famoso Código Hays, sobre la censura en las películas que propuso el congresista William H. Hays, y que se aplicó desde 1936 hasta 1968, más de treinta años donde un código decía lo púdico y lo impúdico, y entre estas distinciones hay dos que siempre me llamaron la atención. 1) Todo alusión al sistema capilar femenino está prohibido, incluida las axilas. 2) La exhibición del ombligo también. ¿Las axilas, el ombligo, qué morbo hay? o sencillamente yo no lo veo y definitivamente no me excita un ombligo o una axila. ¿Quienes siente una perturbación por ver una axila o un ombligo? ¿quiénes eran los reales fetichistas? Lo cierto es que luego leí que William H. Hays se excitaba viendo axilas y ombligos, así de sencillo es la deducción lógica, Hays censuraba sus propios fetiches. Por lo que la censura nace por el morbo de los Otros. Si Hays se hubiera excitado con los pies o los zapatos, las películas de Luis Buñuel hubieran sido quemadas. En algunas escenas de sus películas como Él, especialmente en el momento del lavatorio de los pies y Tristana, en el momento en que coloca sobre la pierna ortopédica la ropa íntima, hubieran sido insoportables para Hays, eyacularía, por lo que definitivamente hubieran sido prohibidas a todo lo ancho y largo de los EE.UU. Toda una generación de norteamericanos aprendieron que las axilas, el ombligo y el sistema capilar contienen maldad, son elementos satánicos, peligros, ¿será este morbo de Hays el que generó que en los años noventa, la industria pornográfica comenzaran a rasurar todo los vellos púbicos de hombres y mujeres, todos los excesos de pelos que no estuvieran contenidos en una cabellera? Ahora podemos reír y apreciar ombligos junto a sistemas capilares perversos. De ver ombligos en Japón es extraño, no sé si los tentáculos de Hays fueron imitados en las normativas de decencia de Japón, así ver a una japonesa su ombligo por la calle es muy raro, ellas saben que son sus piernas el eje de su sexualidad y que pueden potenciarlo con un rostro atractivo, así que el ombligo, generalmente pasan por alto, nadie pregunta su existencia, otra curiosidad es que las japonesas no poseen un sistema capilar corporal abundante, poseen poco vello, y el vello púbico no se lo rasuran normalmente, no por un sistema de censuras, sino por un principio lógico femenino japonés: el vello púbico es el signo de que son mujeres y no niñas.   

La sexualidad, lo normal, lo confortable

Así que he buscado otros pintores de la época en que los hermanos Goncourt y Tablada mostraban las estampas japonesas por el mundo, y casualmente conseguí el libro del grabador y dibujante que estamos comentando, y parece que no es tan popular, o es poco conocido, por lo menos en la voz de Wikipedia de Ukiyo-e no aparece, quizás porque la mayoría de sus estampas son fácilmente censurables y de etiquetarlas como "pornográfico", aunque sinceramente yo no veo nada pornográfico en las obras de Suzuki Harunobu. Le pregunté a Mi Amiga Japonesa, quizás yo sea demasiado tolerante a las artes y el pensamiento, pero ella tampoco ve nada pornográfico en las estampas, ¿será por eso que nos llevamos tan bien? Así que algunas noches recientemente me dedico a ver con calma los dibujos, a veces solo, a veces con ella, aunque es más fácil detallar y disfrutar las líneas, los temas y los colores de las estampas sin ella. Cuando Mi Amiga Japonesa las ve conmigo, siempre aparece un juego después de ver una página, en el fondo lo "porno" o estos dibujos eróticos nos propicia a liberar las interpretaciones sesudas sobre el placer y el cuerpo. 

Dando masajes en una terma, todos juntos, hombres, mujeres y un
 niño riéndose del enorme falo del japonés

El libro muestra tres puntos esenciales. Primero vemos que las mujeres siempre están vestidas, las escenas donde ellas están desnudas se asocian con las termas, con los baños, pero no con el sexo, las mujeres siempre las vemos vestidas con ropas de colores e insinuación de aromas; y pensamos que es así en parte porque cuando los dos cuerpos japoneses los retrata Suzuki, no hay diferencias tangibles que separen el cuerpo femenino del masculino, claro el pene marca la diferencia, pero a veces según la perspectiva no; como podemos ver en la estampa de arriba, donde una mujer recibe en su cuello un masaje de un hombre, sin el detalle del falo no nos es fácil decir quien es el hombre y quien es la mujer. Así y partiendo de las estampas de Suzuki, los actos eróticos sexuales en la época Edo implicaba hacer el amor con un lienzo de carne, colores y seda; me imagino que debe ser algo parecido cuando una mujer se coloca una prenda íntima sexy, pero para el Japón de la época Edo, los kimonos, así como sus complicadas elaboraciones y usos seguramente otorgaban un grado de fetiche que la pornografía moderna japonesa a devaluado, aunque en los club pornográficos de Japón se consigue cualquier forma de fetiche, inclusive colecciones de mujeres haciendo el amor con kimono, es decir, los fetiches se mantienen.

Ver acciones sexuales, el escudriñar entres las puertas móviles
el ver sin ser visto, el placer del voyeurismo 『窃視症』un fetiche
muy extendido por el país del Sol Naciente y en el mundo 

Un segundo tema que se repite en las obras de Suzuki es el voyeurismo, las osadías del mirón que busca obtener un placer sexual por medio de lo que ve, por lo que concibe su visión, por la angustia de ser atrapado en la acción censurada. Quizás el voyeurismo sea el más común de los fetiches en la historia de la humanidad, y por supuestos es ampliamente documentada en los Ukiyo-e de Suzuki Harunobu. Vemos en el libro varias escenas amatorias donde de repente aparece una pequeña cabeza que se asoma entre los paneles corredizos. El mirón observa a través de las puertas, de las cerraduras, de las ventanas, desde sitios impensables y durante el tiempo que dura la visión, su fantasía rellena todos los segmentos de su libido, perdurando más allá de instante. 

Lo que describe el máximo placer del voyeurista  es que sea descubierto,
de aquí radica su máxima excitación, así  que una vez expuesto,
como en esta estampa pierde el placer, se transforma en un ser
inferior, servicial, ayudante de cámara.

El voyeurismo está presente desde el principio de las civilizaciones, desde los orígenes de las representaciones de la figura humana, que sintetizaba el objeto deseado y así, aplazar el deseo. El voyeurismo como fetiche se enmarca perfectamente en los contextos pornos que explotan lo que está del otro lado de nuestros límites, de nuestros poderes o capacidades de acción y que además nos es extraño e inexplicable. Lo curioso es que en un mundo globalizado hay ventanas para todo, y así descubrimos a muchos voyeuristas viendo pornografía en trenes, en el trabajo, en el móvil mientras esperan el autobús, yo he tenido la curiosa experiencia de haberme sentado en un tren en Japón y el hombre a mi lado babeaba frente a una mangas pornográfica; y claro, yo entiendo que uno de los placeres del voyeurismo es estar contemplando algo prohibido, ilícito y ser capturados, Quién capturará al hombre leyendo mangas pornográfica en el tren ¿su jefe?, ¿un amigo? 

El máximo placer para el voyeurista es ser agarrado in fraganti

Cientos de las obras de Suzuki juega con el ver y el ser descubierto, incluso introduciéndose en la cama del amante con el esposo dormido. Este tipo de fetiche quizás sea uno de los más populares que se realizan en la actualidad en el cine pornográfico japonés, es decir, hay cientos de películas donde las integrantes femeninas generalmente son acosadas y controladas sexualmente, mientras su pareja duerme, y mientras hacen el acto amatorio, ambos amantes buscan controlar sus gestos y gritos para no ser descubiertos. Pensamos que es una variante del vouyerista, quizás el más "peligroso" pero también el más popular dentro del erotismo japonés y que como vemos en las estampas de Suzuki, eran un deseo constante de realizar. Si bien el voyeurismo se presenta en la obra de Suzuki, las escenas como tal están abiertas, pareciera que no escondieran nada, el placer del Otro es sencillamente un placer carnal, aprobado y sin pecados concebidos, las escenas no parecieran encerrar cuestionamientos morales como se observan en las escenas de algunos filmes occidentales, sencillamente son escenas del acto amatorio, sin recodos ni penitencias. Entre las varias estampas donde el Otro ve hay una que me despierta mucha curiosidad.

¿Padre(s) enseñando la sensualidad a su hijo? o ¿Enano recreando un
ménage á trois ?

En la estampa de al lado, observamos una curiosa escena. Pareciera que el padre o el hermano enseña al niño cómo tener placer sexual. Asumimos que es una familia porque son los responsables de los niños. Hay una presentación morbosa de lo prohibido incestuoso o lo que se conoce en la industria pornográfica como Family Taboo, y que curiosamente se realiza cientos de películas pornográficas en Japón con este tema. Explotada hasta el infinito en la actualidad,  estaba presente en la época Edo. Un tercer tema son los enormes penes que dibuja el artista para mostrar la vitalidad del hombre, la fertilidad, ¿el poder? El pene se mantiene como centro de las composiciones eróticas en las obras de Suzuki Harunobu, y por supuesto, aquí están ratificados uno de los mitos de la masculinidad: el tamaño. Japón, así como miles de culturas falocéntricas, el pene debe ser mostrado en su exuberancia y grandeza o por lo menos metafóricamente exagerado; lo curioso de los miles de filmes pornográficos que se realizan en Japón, es que hay una prohibición explícita de mostrar el pene y la vagina, una ley de "decencia pública" prohibe la exhibición de los órganos sexuales, por lo que siempre aparecen pixelados, no se ve la penetración. En las pornos japoneses aparecen un vacío a ser llenado, quizás para mantener un imaginario, y así proteger al pene y evitar su ridiculizaciones. Pero en la época Edo, el dibujo exponía el imaginario, lo armaba fuera de los contextos de realidades o fisiológicos que el video no puede evitar.  

Los gruesos y grandes penes centra la obra de Suzuki el mito
de la fertilidad, de la vitalidad, del dominio, del macho

Es por esto que la película de Oshima Nagisa El imperio de los sentidos『愛のコリーダ』se tuvo que terminar en Francia, y además sólo pudo entrar en los circuitos de cine con una clasificación de película pornográfica que la transformaba en un filme burdo, sucio, sin clase, por lo que le generó perdidas y un aura de fracaso momentáneo al gran director japonés, y que le hizo comentar que la censura convertía en sucia su película limpia. Y sí, pensamos que hay algo de ese axioma en toda censura, transforma lo limpio en sucio. Algo curioso con la ley de "decencia pública" en Japón, es que aún, en pleno auge del siglo XXI, la película Oshima está prohibida, conseguirla en el país del Sol Naciente es imposible, ni siquiera en los clubs pornos, no está pixelada. 

Así lo interesante de los Ukiyo-e es que nos enseña que no existen miradas inocentes, que no hay miradas que no modifiquen con su presencia aquello que mira, como las miradas que yo hago, como las miradas que me hacen. 

LAS FOTOS DE PLATON (ANTONIOU)

Platon Antoniou y la fotografía escindida

En nuestro apartamento hay tres cámaras fotográficas. Yo poseo una Nikon y una Leica, y Mi Amiga Japonesa una Canon; por supuesto los lentes no son intercambiables pero nuestras miradas sí, y mucha veces los labios. La fotografía fue una de las excusas que usamos tanto Mi Amiga Japonesa como yo para comenzar a salir juntos. Una de nuestras primeras salidas fue ir a tomar fotos de una festividad en Kobe que se realiza por diciembre y luego de un tiempo, hemos recopilado varias fotos de nuestros viajes y aventuras. En nuestro apartamento hay algunos libros de fotografías, y muchas veces vemos fotos por Internet o vamos a museos a ver algunos maestros de este arte, como he comentado en anteriores enlaces. Quizás por eso siempre estoy viendo fotos y me animo a revisar y a veces a comentarlas, pero realmente no tengo tiempo para dedicarme exclusivamente a esta pasión, así que esporádicamente, mientras preparo una clase o corrijo algunos escritos académicos que siempre agotan y fastidian, me entretengo en ver algunas fotos, con la excusa de que hago un descanso. Así mientras preparaba una clase  para realizar practicas de las preguntas: ¿qué opinas?, ¿qué te parece? ¿tú qué piensas? y ejercitar la fluidez y la precisión de términos en español, veía algunas fotos por Internet, unas fotos de Platon (sin acento), pero no eran "fotos" del filósofo griego, de aquel que determinó un pensar monolítico por siglos y que algunos filósofos contemporáneos lo describen como un gran libretista, o como yo creo, un buen dramaturgo que siempre apuntaba hacia arriba. Nuestro Platón filósofo redujo la acción y sus personajes para transformar la tragedia en un stand up comedy donde se habla de una tesis simple: hay un Topus Uranus, un lugar donde están las formas perfectas y por supuesto sólo un grupo selecto de inteligentes personas pueden concebir, y entre ellas él y su principal comediante: Sócrates, quien siempre asumió el papel de bueno y los otros de malo, y por supuesto el triunfo del bien sobre el mal y de la inteligencia sobre la imbecilidad eran seguras, porque los adversarios, sofistas casi siempre, estaban muy por debajo de su medida "teóricas", por lo que Sócrates se imponía sin dificultad. Obviamente no pensaba darles fotos de los distintos retratos y dibujos que se han realizado o idealizado sobre el Platón filósofo, ya que seguramente mis estudiantes opinarían que era una persona inteligente porque tenía barba; no, pensé darles las fotos que veía en ese momento: las fotos de Platon Antoniou, un británico de origen griego que también hizo un libro que tituló: Platon´s Republic, y que a diferencia de su antecesor griego del siglo V, no expulsó a los artistas de la ciudad sino los retratos convirtiéndolos en ídolos. Veo los trabajos de Platon, fotos en gran formato donde el rostro es el principal protagonista, rostros con pequeñas distorsiones derivadas quizás por haber utilizado un lente inferior a 80mm para cámaras de gran formato. No puedo saber el lente o el sistema de lentes que usa, pero en la foto donde Platon fotografía a Tony Blair, observo que usa una Hasselblad.

Platon: ¿viendo el Topus Uranus posmoderno?

Platon hace retratos de artistas, políticos, y quizás por el mero hecho de haber fotografiado figuras de poder y a sus acólitos, sus fotos poseen unos rizos de curiosidad extra que derivan del morbo por hallar algún detalles el cual aún no nos hemos percatado de las figuras fotografiadas, para permitir así abrir un abanico de interpretaciones. El último libro de Platon Antoniou: Power Platon es una recopilación de retratos realizados a más de ochenta presidentes o mandatarios del mundo, es decir, Platon ha retratado a personas reconocidas y estas fotos nos permiten juzgar o vislumbrar asociaciones entre el rostros y el poder; pero, si no se conocieran las relaciones de estos rostros con el poder, ¿qué opinarían, qué pensarían de estas personas? Así que realicé un experimento en mi clase de español. Seguramente en México, Venezuela o Argentina, quizás cualquier estudiante universitario reconozca mucho de los rostros fotografiados en los libros de Platon, pero ¿reconocerían el rostro del primer ministro japonés, Abe Shinzō o del presidente de Taiwan, Man Ying-jeou o de la presidenta de Corea, Park Geun-hye? o ¿sabrían diferenciar en una foto con varios asiáticos a Faye Wong, quizás las cantantes más famosas de China o Sirikit Rajini la reina de Tailandia?

Un foto donde el 80% de mis alumnos
pudieron reconocerlo... curiosamente yo no

Pienso en  algunos estudiantes que tuve en Venezuela, seguramente al ver las fotos de estos líderes asiáticos dirían que son empleados de restaurantes chinos o trabajan en supermercados; así que pensé ¿qué podrían observar mis alumnos japoneses al ver rostros que quizás no conozcan, pero que en el mundo Occidental son famosos? Comencé el experimento y a diferencia de lo que pensaba, los rostros que mejor reconocieron mis estudiantes fueron los del presidente ruso Vladímir Putin y curiosamente el rostro de Mark Zuckerberg, al quien yo no reconocí en una primera mirada y tuve que leer la leyenda que lo identificaba para saber quién era. Es algo lógico que reconocieran a Putin, ya que Japón hace fronteras con Rusia y muchas veces aparece en los canales de noticias, pero ¿Zuckerberg?, pues si, se ha vuelto un ídolo para los jóvenes japoneses veinteañeros, algunos de ellos sueñas con lograr sus éxitos en tecnología y especialmente obtener su riqueza monetaria, ahora bien, otros rostros generaron más problemas. Les coloqué fotos de artistas no tan conocidos para ellos como: Prince, Christopher Walken, Samuel L. Jackson, Al Pacino, Spike Lee y políticos que no aparecieran seguidamente en los noticieros japoneses, así que coloqué a Mahmud Ahmadineyad, Silvio Berlusconi, y Hugo Chávez y por supuesto, algunos resultados fueron jocosos, otros esperados y muchos insospechados, ya que apenas un 10% de mis estudiantes japoneses pudieron reconocer a uno o dos de estos personajes que viven en alguna de las repúblicas de Platón.

Christopher Walken: Convicto. 

De Putin y Zuckerberg al ser reconocidos por los estudiantes, realmente no opinaron sino que los describieron, y eso era lo que quería evitar, así que cuando vieron sus fotos lo que redactaron fueron sus facetas, por ejemplo: presidente de Rusia o fundado de Facebook, en cuanto a los demás como Price pensaron que era homosexual o irreverente, porque en la foto de Platon, mis alumnos observaron un maquillaje particular en los párpados, lo que les indicó que podía ser un homosexual y/o un modista (a veces lo mismo), pero seguramente una persona relacionada con lo fashion; y puede ser que acertaron cierta carácterística de Prince, pero nadie dijo que era un cantante o actor. Así como tampoco pensaron que Christopher Walken ha realizado una cantidad impresionante de películas. Al ver su foto mis alumnos vieron a alguien relacionado con la mafia, pero dos alumnas trataran de explicarme que poseía un rostro muy raro, ya que tenía ojos de hombre, pero labios de mujer (?) por lo que pensaban que Walken era una mujer operada o viceversa. Otros alumnos dijeron que fue un ladrón pero que ahora es una persona honrada. Otra foto que me generó risa fue cuando mostré  la foto de Spike Lee. Muchos alumnos y especialmente unas alumnas lo vieron "sucio" (?) quizás porque  les dio la impresión de estar ¿desarreglado? Otros pensaron que era un músico y poseía mucho dinero, otros opinaron que era un mala persona porque tenía la mirada triste, y dos alumnos me comentaron que podía ser un abogado, al preguntar el porqué pensaban eso, sencillamente me dijeron: "usa gafas" (?), por lo tanto yo he sido un abogado desde los veinte años cuando comencé a usar lentes☺

Spike Lee: entre ser un músico de Rap o un abogado

Pues sí, Walken y Lee vienen de la prisión, pero una de las opiniones más curiosa fue al mostrar la foto del actor estadounidense Samuel L Jackson. Unas estudiantes opinaron que era un bailarín y que en su infancia fue pobre, les pregunté por qué tenían tan curiosa hipótesis de que fue pobre y ahora era un bailarín de éxito, la respuesta fue: "usa un reloj muy caro" (?). Pero al mismo tiempo un alumno de la misma clase me dijo que se parecía a Krilin, uno de los protagonistas de la serie Dragon Ball Z ☺. Supongo que esta opinión sería impensable fuera de un mente fanática a las mangas; así, Samuel L. Jackson pasó de hacer películas de acción en Hollywood a ser un protagonista de una serié de Manga japonesa. Pero lo más desconcertante y quizás muestra que aún soy muy crédulo, es que yo pensé que reconocerían a Al Pacino, pues no, el actor pasó a ser una persona común y corriente, eso sí, con unos ojos brillantes e interesantes como apuntaron dos estudiante, mientras que otra dijo que posiblemente era argentino y poseía una personalidad muy fuerte y seguramente era director de una escuela. Pregunté por qué opinaba que poseían fuerte personalidad y por lo tanto fuera un director de escuela, y ellas me dijo: "porque tiene una cabellera muy parecida a la de un león. !Se parece a Mufasa!" ¿Mufasa?, !sí!, acierta a decir ella, al Rey León de los estudios Disney. Pues bien, tengo ahora a Al Pacino como director de escuela en lugar de ser el policía Serpico, y quizás en su tiempo libre trabajará como doble de Mufasa en algún parque de diversiones, mientras a Samuel L. Jackson, es el hermano perdido de Krilim. !Algo en mi imaginación no va en armonía con la imaginación de mis alumnos! ☺

El hermano mayor de Krilin

De los políticos, algunos los conocían por sus nombres como Berlusconi y Chávez, pero no podían reconocerlos en fotos porque no los han visto, así que cuando vieron a Berlusconi comentaron que podía ser una buena persona aunque en sus ojos veían a un niño travieso, por lo que pensaron que podía ser un comediante (y creo que acertaron, la política italiana está llena de comediantes, sino pregúntele a Beppe Grillo), otra alumna comentó que quizás sea terco y severo con los niños y que le gusta los dulces, pregunto por qué, "porque sonríe como un niño que acaba de hacer una travesura". Ahmadineyad y Chávez desconcertaron más a mis alumnos. Al primero no lo podían ubicar en sus memorias, aunque uno de ellos se atrevió a decir que podía ser del Medio Oriente, quizás su inconsciente lo traicionó, pero no sabía quién era o qué hacia, algunos se aventuraron a decir que era un fugitivo, que estuvo en prisión y se escapó, lo que mostraba que era una persona muy inteligente. Otro estudiante comentó que seguramente era una persona pobre, ¿por qué? volví a preguntar y me respondió: "tiene barba". !Vaya!, es decir que desde que vivo en Japón soy rico porque me quité la barba, !quién me lo diría! y seguramente Platón también se vería pobre entre los alumnos japoneses y no sabio como supuse en un primer momento, !qué desajuste! Por supuesto yo estaba ansioso por saber sus opiniones sobre Chávez a partir de la foto que le realizó Platon. Muchos de los estudiantes de los cursos básicos de cultura de América Latina habían oído hablar de Chávez, pero no lo podían reconocerlo en una foto. Así que leí con cuidado sus opiniones. Una alumna comentó que su rostro le transmitía miedo, porque parecía que tuviera ganas de pegar o matar a alguien, no pregunté el porqué de su hipótesis; otro alumno me dijo que seguramente era un actor mexicano, quizás un cantante, tampoco pregunté el porqué de su hipótesis, ¿inconsciente colectivo?, ¿la venganza de Jung? Otra alumna me dijo que quizás es un político porque tenía los ojos pequeños y seguro que es de un país de América, ya que tiene la cara mestiza y es bastante sensual (?) ¿Por qué? pregunté ya que obviamente quería saber como mi alumna llegó a entrever la sensualidad de Chávez y respondió: "es sensual porque sus labios son muy gruesos" ☺

Yo tengo los ojos pequeño y labios gruesos, ¿seré un político de América y un buen amante? ☺ Otros alumnos me dijeron que era una persona amable, quizás un policía (aquí en Japón la policía mayoritariamente son amables con las personas), y sí, en la foto Chávez parece un policía. Luego de estos ejercicios de imaginación y asociación, me di cuenta que algunos alumnos fijaban sus miradas del medio de la fotos hacia abajo, para detallar los labios o el rictus del fotografiado, y otros alumnos buscaban de la mitad de la foto hacia arriba, enfocándose en los ojos, quizás por eso en algunos casos parecían asesino por la mirada, pero un noble padres de familia y buen amante por su sonrisa y labios, y pienso que aquí está parte del éxito de la apuesta estética de las fotos de Platon: escindir las apreciaciones, jugar con la imposibilidad de abarcar de una sola mirada el rostro por las dimensiones en que se presentan las fotos, y comenzamos a analizarlo según nos sintamos con respecto al retratado, o según lo que estemos buscando: miradas aprobatorias o muecas que delaten mentiras o travesuras. Nuestros ojos buscan sintetizar de una mirada, la mayor cantidad de información posible en un rostro, pero Platon nos niega esta posibilidad, como nos negó  un pensamiento plural derivado de nuestros sentidos el otro Platón, el griego, con acento en la ó, ya que escindió el mundo en uno perfecto y éste donde pasamos nuestra vida consciente que por definición es imperfecto, es decir: Platón, Platon, Πλάτων o ˈpleɪtoʊ, es sinónimo de escisión, de división, de ruptura. Esta conclusión de una estética escindida fue lo que le expliqué a Mi Amiga Japonesa cuando veíamos las fotos de Platon y le hablaba de los comentarios de mis alumnos, a veces con una sonrisa cómplice, a veces con una mirada tierna. Si desean ver mas fotos de Platon y buscar sus escisiones y propuestas pueden acceder a su Web por el siguiente enlace

CLAVE DE HUMOR (1) LOS PERROS Y EL PODER

CLAVE: El poder es lo que da ser, la fuerza es lo que permite hacer; el poder genera sentencias y juicios, además de cuestionar, responder y mantener secretos. 

HISTORIA: Una tarde por la calle Real de Antímano, una jauría de perros realengos, flacos y muertos de hambre, se desesperan por su situación que es parecida a otros animales callejeros y a uno que otro desempleado bancario o profesor universitario, y entre esa jauría que hace a todos sus miembros anónimos, uno de ellos se separa y en una esquina cerca de la estación del subterráneo, "lee" en un periódico lleno de gotas de aceite, acerca de los funerales de Chávez. 

El canino que cuando era un cachorro fue la alegría de la familia Pérez, especialmente de su pequeña hija Yurisay y quien le había puesto el nombre de "Orejas" porque tenía una de ellas caída y la otra alzada, oyendo quizás con desgano las ordenes que siempre oía por la casa. La familia Pérez vivía en la parte alta del barrio de Carapita. De cachorro "Orejas" llegó a oír, ver y quizás a entender qué era Chávez cuando sus amos ponía Aló presidente los domingos. Por supuesto los perros comprenden el poder, de ahí que sean los mejores amigos del hombre. Luego creció y muchas noches aulló para asustar a los rateros, ratones. Una tarde el "jefe" de la casa lo tiró por las escaleras del barrió acusándolo de latoso o quizás porque había pasado meses detrás de alguna respuesta de la "Misión" como la vivienda, o yendo a mítines y concentraciones para ver si le daban la oportunidad de ser enchufado por algún poder "amigo" en PDVSA y así abandonar el barrio, pero todos los días llegaba sin nada en las manos. Durante años el "jefe" de la casa hablaba de Chávez, del poder, del futuro, y su mujer e hijos acompañaban el proceso con marchas y buscando la ocasión para obtener un trabajo fijo en una oficina gubernamental, objetivo que logró su hijo mayor a ser contratado como fotocopiador en un tribunal que no tenía fotocopiadoras. "Orejas" no entendió por qué lo habían echado de la casa, pero la palabra poder quedó en su recuerdo, así como las caricias de la niña y las tundras de golpes que le daban los demás miembros de la casa. En la calle, a veces, se sentía más libre pero también veía cómo los demás colegas cuadrúpedos desaparecían por cualquier capricho, maldad o accidente; sí, la vida es peligrosa fuera del poder. El chucho "lee" las palabras: Chávez, entierro, funerales, marchas, y aunque no comprende con precisión estas ideas, ha visto por televisión algo parecido a lo que vio cuando llegó a la casa de los Pérez; porque cuando arribó a los brazos de Yurisay fue para consolarla ya que había perdido a su hermano morocho que murió por una bala "perdida", "Orejas" en sus brazos vio el ataúd y comprendió todo. 

Luego de meditarlo decidió hacer su mejor jugada con el poder. Después de andar largos trechos llegó hasta el cortejo fúnebre y lo persiguió durante algún tiempo. "Orejas" perseguía el poder y aunque con sed, la lengua afuera y cansado, sabía que era su única oportunidad. Luego de estar durante varios minutos detrás del coche funerario que transportaba el cadáver de Chávez, su anonimato desapareció. Comenzó a salir en prensa, en televisión y ser acariciado por grandes figuras públicas y militares, y por una que otra líder comunal; sí, todos lo reconocían, porque fue el perro que siguió fielmente a Chávez en su entierro, como cualquier perro fiel al poder. Así el poder sentencia y enjuicia, y claro, a veces no es favorable para los perros, así en la cultura islámica, el perro ha sido sentenciado como un animal desagradable, vil y de cuidado, aunque la historia es más sencilla. 

Un perro mordió a Mahoma, este perro arruinó la vida de sus descendientes por siglos, ya que el profeta sentenció con la voz del poder el epíteto "qalb ibn qalb", es decir, perro hijo de perro, quizás uno de los más ofensivo en el mundo árabe, de ahí que "Orejas" no hubiera tenido la oportunidad de destacarse en Iran o zonas cercanas o en caso extremo tal vez tuviera que usar una burka. 

Ahora "Orejas" se llama Nevado, fue adoptado por la Guardia Nacional y lo enviaron a ser un perro detector de droga por medio de una "beca" canina en el aeropuerto de Barquisimeto como podemos leer en este enlace. Sus otros compañeros caninos miran a Nevado en la prensa, en la televisión, y no entiende la "suerte" de su antiguo y anónimo compañero de jauría.  

Nevado supo de la fidelidad al poderío gracia al jefe de la casa de los Pérez, quien estuvo detrás de poder por años, pero nunca se acercó lo suficiente, Nevado realizó una mejor estrategia, y ahora dejó de ser un perro callejero, anónimo, de muta, para disfrutar de los secretos del poder que conservará moviendo su cola por los restantes años de su vida, aunque su antiguo amo se ha acercado a las puertas de la Guardia Nacional pidiendo un trabajo como entrenador o cuidador de perros aunque sea ad honorem. 

MI AMIGA JAPONESA Y DON MIGUEL DE UNAMUNO

Don Miguel de Unamuno... hablando dentro de mi mundo
en el momento cuando nos tomamos un café juntos

¿A quién le puede interesar, en los inicios del siglo XXI, con un método único para pensar, como lo es la racionalidad económica, de comentarios constantes de marcas y modas, de encontrar frases sesudas en Facebook o hallar verdades absolutas en Twitter; leer un libros escritos por Don Miguel de Unamuno? Seguramente que a uno que otro clérigo perdido en un seminario o un estudiante de filosofía que descubre sus opiniones tajantes acerca de todo y que le permite realizar una tesis, o un profesor instalado en una universidad en Japón donde pesca en su biblioteca, las obras completas del vasco en nueve tomos, acaparando el polvo del devenir y a veces del destino. Sí, Miguel de Unamuno da para todo, y es que él recorrió los pasillos de la filosofía, los espacios del pensar que no son tan estrechos y limitados como en el mundo de los negocios. Pensar la vida desde un ámbito filosófico permite que el intelecto vaya donde quiera, se vuelve móvil, cambiante, plural, y en ese andar crea especulaciones e ideas acerca del mundo, menos dañinas que las especulaciones financieras, igualmente la filosofía crea y recrea reflexiones que posibilitan vernos tal como somos, a diferencia de las opiniones y los mensajes publicitarios que buscan escondernos detrás de sueños no soñados; y así, algunas tardes leo algo de Unamuno, como si tomara un café con él.

Don Quijote pintado por Octavio Ocampo.
Fue el  Quijote para Don Miguel la figura que explicaba
la grandeza, el ingenio, la fe y algunos sentidos de vida. 

Mi Amiga Japonesa descubrió este extraño flirteo con el español, pero lo acepta, no es celosa, sabe que Don Miguel no es un interlocutor fácil, por lo que intuye que después de estar con él caeré rendido en sus brazos. Una que otra noche comento a Mi Amiga Japonesa las opiniones que poseía Don Miguel sobre Japón: "El Japón no ha logrado interesarme del todo ni me ha deslumbrado su triunfo guerrero sobre la podrida Rusia. Cuando más leo acerca del imperio del Sol Naciente, menos claro veo en ello y se me antoja que muchas de esas excelencias que acerca de él se nos encarecen están más en los ojos de los que miran que no en lo mirado y lo visto" o "Yo conozco un sujeto que los ha tratado mucho, que ha tenido con ellos negocios, y el cual me decía que el "nosotros" japonés es mucho más intolerable que el más intolerable "yo" español. Los egoísmos colectivos suelen ser más soberbios y más odiosos que los egotismo individuales, y en Japón, como pueblo, ha dado pruebas bastantes claras de egoísmo colectivo y hasta de soberbia. Y de la peor soberbia, de la hipocresía, de la que se disfraza de humildad y cortesía". Cuando a Mi Amiga Japonesa le comenté estas líneas, ella me miró con cierta impaciencia, y me dijo que Unamuno nunca entendió la cultura japonesa, yo acepté su decir moviendo mi cabeza y luego acusé a Unamuno de infame, de corrupto, de sátiro; él seguramente se rió, y luego que Mi Amiga Japonesa se durmiera, yo también me reí un rato con él, porque Unamuno escribió cinco artículos sobre la cultura japonesa y sólo le había comentado el más leve, el más amoroso. 

Creo que Don Miguel jamás pensó que sus obras
serían traducida al japonés

Aparte de las opiniones de Unamuno sobre Japón, siempre estaba al día en las lecturas del mundo y especialmente de América Latina, así un día me sorprendí cuando leí sus comentarios entusiastas a la obra: Historia Constitucional de Venezuela de José Gil Fortoul, obra que seguramente ahora nadie consulta aunque la palabra "Constitución" esté de moda. De esta obra de Gil Fortoul, reflexiona Don Miguel sobre Bolívar, y si bien Unamuno opinaba acerca de todo como algunos periodistas u "opinadores" de oficios que van a las estaciones de radio y televisoras para explicar las mismas chácharas modificando apenas algunos adjetivos, adverbios y escasamente el sujeto; lo cierto es que Don Miguel primero se empapaba de lecturas y reflexiones antes de escribir o hablar, así podemos leer una reflexión que siempre me ha parecido una punta del iceberg de la idiosincrasia del latinoamericano y que se cifra en unos escritos del Libertador pero que comentó Unamuno: "Hay una frase profunda, profundísima, tal vez la frase más profunda  que he leído de Bólivar -con frecuencia hay en sus frases célebres más retórica a la española que no otra cosa-, hay una frase que nos hace penetrar hasta el hondo del alma del héroe. Es cuando en 1824 escribía al marqués del Toro: [Entienda usted, mi querido marqués, que mis tristeza vienen de mi filosofía, y que soy más filósofo en la prosperidad que en el infortunio. Esto lo digo para que usted no crea que mi estado es triste, y mucho menos mi fortuna]. ¿No os dice nada esto del hombre triste en la prosperidad y triste por filosofía? ¿Llegaría Bolívar a sentir la angustia metafísica de todos los grandes, la terrible voz que surge del silencio de las eternas tinieblas y nos dice: y todo ¿para qué?" Es a partir de esta lectura que descubro una vena de tristeza que ha invadido cada pensamiento del latinoamericano. A veces Mi Amiga Japonesa o algún estudiante o amigo asiático me comenta que los latinoamericanos son muy alegres, que se divierten con facilidad, que bailan, cantan, ríen; así como apostillan algunos biógrafos que el Libertador hacía en las fiestas y ágapes... sí, pero cuando oigo una letra de bolero, salsa o rap, lo que escucho son tristezas, lamentaciones, frustraciones; sí, los latinoamericanos bailan sus tristezas porque sus libertadores eran hombres tristes, apagados, consumidos por las cóleras, por las muertes, por las traiciones, y aún esos espacios de aflicciones se rellenan en las cabezas y en los sentimientos de los latinoamericanos con la pesadumbre y la congoja. 

Bolívar en Google, a veces en obras de Gil Fortoul y Blanco Fombona

Unamuno opinaba de Bolívar, de Japón, buscaba precisiones, especialmente en los cambios políticos que ocurrían en la Europa de principio del siglo XX. Estos artículos políticos a veces siento que no han pasado años desde que fueron publicados, así percibo la vigencia de Unamuno cuando habla acerca de la revolución, concepto que en los últimos años ha consentido el vocabulario de los venezolanos. "Estamos haciendo revolución! ¿Cuál? ¿La del artículo h o x o n de la Constitución? ¿La reforma agraria? ¿La de otra ley cualquiera de papel? No, la revolución es la otra; la revolución es la de los agentes ciegos y sordos de un instituto colectivo, la de la innata necesidad de un sello de violencia, la de los que quieren crearse una conciencia de vencedores, ya que carecen de conciencia alguna. El que tenga fe en el espíritu, en la personalidad, en la libertad. Como los revolucionarios a su pesar y a la fuerza, también él se verá arrastrado en el torbellino. Los revolucionarios a la fuerza, porque no supieron retirarse del poder -poder aparente- a ver que desde él no podían encauzar el torbellino: y luego, ya en éste, ¿qué van a hacer? Pero el que tenga fe en el espíritu, es decir, en la libertad, aunque parezca también ahogándose en el torbellino, podrá sentir, en sus últimas boqueadas, que salva en la historia su alma, que salva su responsabilidad moral, que salva su conciencia. Su aparente derrota será su victoria, y luego, Dios dirá." 

Unamuno no sólo fue filósofo, así cada vez que tenía la oportunidad
"garabateaba" gráficamente su entorno, y a veces, realizó sus propios
autorretratos, como apreciamos aquí.

Desde Japón, pasando por el Libertador hasta llegar a los procesos políticos modernos, Don Miguel siempre fue un pensador que abre las puertas al pensar, a la condición humana, a los sentimientos trágicos de la vida, al quijotismo, él poseía una doxa intelectual ganadas desde el pensar, desde la reflexión sistemática y no desde el comentario jocoso o la oportunidad de lucir, aunque poseía un gran humor. Así fue él, completo y entero, dos condiciones que cada vez se conservan menos. Esta tarde leeré otro de sus escritos dispersos tomando un café, quizás Huitzilopochtli, quizás Terror al infierno, en fin no importa, en la noche trataré de conversar con Mi Amiga Japonesa de la belleza de pensar.

Galería de Álvaro Martín Navarro

La galería de Álvaro Martín Navarro en Flickr.

Fotos desde los imperios...

DÉCIMA OCTAVA PÁGINA... MARIO SILVA EL CHARLATÁN DE FRANKFURT

Mario Silva es la diva del momento, todos hablan de él, de manera correcta o incorrecta y por supuesto a mí me provocó hablar también. Mario Silva es un personaje que sin duda dio fama a pobres y soñadores así como buscó destronar a ricos y bandidos, mostrándose a veces como un Robin Hood comunicacional que se burlaba de todo lo formal e informal que no estuviera en concordancia con sus líneas editoriales. No es un personaje oscuro, sacrificado, maquiavélico, revolucionario como nos quiere vender su imagen, es un personaje torpe, agresivo y muestra lo peor del uso de una "inteligencia delatora". Mario Silva es una paradoja que muestra cierta idiosincracia del venezolano: primero porque es poco popular o carismático, de aquí que haya perdido en todas las elecciones en que participó, pero poseía una gran audiencia subterránea que lo mantuvo en la televisión por unos cuantos años, muchos quizás; segundo porque entendió, subrayó, comentó he hizo la praxis del libro Elogio de la adulancia de Edecio La Riva, convirtiéndose a través de la adulación en el "comunicador revolucionario". Mario Silva fue un "combatiente" contra los torpes medios de comunicación manejados por una oposición reaccionaria, amarillista y con falta de imaginación e investigación en las noticias, por lo que fue protegido y alabado por Chávez, especialmente cuando Mario decía lo que el "eterno" líder quería oír, era su eco, su repetición, pero ya no hay líder, ni ecos, entonces ¿las adulancias?, ¿a quién?, pues el fin del falocentrismo chavista obligó a que la esencia de la revolución brotara: su charlatanería, y comience a mellar los propios cimientos revolucionarios. 

Hace unos años estuvo en boga un libro titulado On Bullshit de Harry Frankfurt y que se tradujo Acerca de la verdad, allí propone una teoría de la charlatanería; explica el filósofo que el mentiroso cree en la verdad, lo que ocurre es que la oculta, por lo que hasta cierto punto la respeta, el charlatán por el contrario no posee ninguna verdad, ni siquiera tiene curiosidad o consideración por ella. De esto que sea imposible mentir si uno no cree conocer la verdad, pero producir la charlatanería no requiere conocimiento de verdad, ni respetarla. El charlatán posee una indiferencia ante el modo de ser de las cosas, e inclusive no le interesa mentir porque no cree que eso sea posible. Mario Silva reproduce en su máxima fidelidad, el nacimiento, auge y posible caída de una revolución charlatana que ha invadido a Venezuela en los últimos años, en la que se utiliza la información con argumentos extraídos de diversas fuentes para lograr objetivos que van desde divertirse, impresionar, apabullar según las circunstancias y el interlocutor. Mario Silva es la punta del iceberg de una revolución charlatana, en la que todos sus participantes, con muy escasa excepciones, hablan sin saber de qué están hablando, porque esta revolución, a diferencia de otras, se ha levantado a partir de un impulso u oportunidad de sus miembros, especialmente de su extinto líder, de hablar de cualquier tema que exceden a sus conocimientos de los hechos que son pertinentes para el tema en cuestión. Así Mario Silva y lo que ocurre en este mes caluroso de junio, es una síntesis de una crisis de charlatanería, que pienso que ha sido el motor y eje fundamental de esta  revolución, y que quizás se haya enraizado en Venezuela porque somos un pueblo muy "escéptico" por no decir banal, pero a diferencia de un verdadero escéptico que busca la verdad obsesivamente, paradójicamente somos muy "inocentes" por no decir creídos, así que a veces nos creemos cualquier pendejada, por no decir cualquier charlatanería. Hay hombres y mujeres que en este proceso revolucionario se han vuelto fundamentalistas de la charlatanería, es decir, piensan que poseen la descripción última y correcta de la realidad y que por suerte ellos están mas cerca que otros de la santidad, de la gloria, de la gracia y por lo tanto se asumen con derechos y privilegios antes los otros, pero es charlatanería, habladurías de paja como diría un caraqueño, sólo sirve para entretener, divertir y confundir. Así los líderes revolucionarios nos confunden y Mario Silva se entretiene mientras nos divierte.