sábado, 27 de enero de 2024
LA ABACEA DE LAS EPISTOLAS DE CAÍN
viernes, 5 de enero de 2024
UN CUENTO DE YASUHIRO
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sábado, 23 de diciembre de 2023
CERRAR LOS OJOS - DOMINGO DE CINE (23)
PAÍS: ESPAÑA
AÑO: 2023 DURACIÓN : 210 minutos
DIRECTOR: VÍCTOR ERICE
ACTORES: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torret
SINOPSIS: Una película dentro de otra, un misterio sin detectives, unos medios de comunicación que buscan respuestas para mantener un público que olvida rápido el pasado, un filme que muestra a todo lo largo de su exposición que cada producción tienen sus ritmos y sus tiempos, y el de la memoria es el más aletargado y el de las emociones el más corto. Esta condensación y expansión de la memoria es el esqueleto que sostiene la película y que la vive un director de cine (Manolo Solo) cuando se dedica a recordar, a buscar a su amigo actor (Jóse Coronado) que desapareció sin explicación luego de rodar una toma de una película que realizaba hacía veinticinco años atrás.
PENSAR LA PELÍCULA. En un año que nos saturan con películas manejadas con memorias afectivas de la infancia como es Barbie o llena de información histórica, como es Oppenheimer, ambas películas comentadas, alabadas o desechadas por la crítica y el público, mientras la película de Erice ha sido aclamada por la crítica y aplaudida por un sector "culto" del público y rechazado por miles de espectadores. Muchos comentan esta película como una obra de arte pero: casi nadie la ve. Apenas a recolectado 600.000 de dólares en taquilla, que si lo comparamos con los 1.441.820.452 de Barbie y los 952.011.450 de Oppenheimer; pues sí la obra de Erice le ocurre como a muchas obras actual del cine, nadie la ve, y sus principal público son algunos cinéfilos, curiosos, conocedores y personas que quieren gozar un cine lejos de los demás, quizás sin exhibir por las redes su gozo, como es la tendencia de las personas que van al cine, no para disfrutar y perderse en la película, sino para que la vean, como últimamente presencio cuando voy al cine. Quizás sean los jóvenes o personas cuya educación estética ha sido sólo conformado por superhéroes, series de Marvel y sueños de DC, quienes generen estas críticas que tomo de la red: "Terrible, espantosa, larga y tortuosa", "Los peores actores que he visto y mala dirección", "diálogos forzadísimos, sin ritmo, sin conflictos, sin sentido", "una historia llena de clichés, tópicos, frases vagas, en conclusión: inútil", y una de la que más gracia me da: "Varias personas abandonaron la sala; yo me arrepiento profundamente de no haber seguido su ejemplo. Sólo me marché de una sala de cine en una ocasión, en los años los noventa, con la película Showgirls, y eso que yo, adolescente en ciudad de provincias, podría haberme dejado seducir por los desnudos y el erotismo. Pero no, la película era terrible aun para un teenager pajillero. Lo trágico es que "Cerrar los ojos" es todavía peor película". Entonces algo ocurre, algo que estamos dejando pasar, algo que podía preocupar a las personas, a la industria del arte, a la creación, a los artefactos culturales como llaman algunos posmoderno y es una clarísima diferencia del gusto, de perspectivas, de criterios, de experiencias vitales, del gozo, de trascendencia sobre los productos de arte, del capitalismo banal como educador de opiniones. Leo las críticas de los expertos y todos hablan de la inteligencia de la película, de cómo el director nos muestra la fragilidad de la memoria, de los sentidos, de las acciones, una crítica que alaba la actuación de los protagonistas, de su fidelidad al papel y de sus reacciones emocionales variables y profundas que se necesitan actuar a todo lo largo del filme, pero aunque la crítica clasificada hable maravillas del filme, muchos comenta de los "forzados" de los diálogos, del sin sentido de las escenas, y de como todos abandonan el barco lentísimo que va hacia un iceberg de fracaso. Trato de entender a los que evalúan la obra como pésima, dándole la mínima aprobación posible, me imagino que ya hay una generación que sólo tienen placer en los excesos que le producen serotonina por las escenas de acción, en las respuestas rápidas e ingeniosas a problemas cotidianos y torpes, en inspirarse en dragones, lunas en galaxias desconocidas como hechos sensibles para entender su realidad. También me coloco en lo que califican como obra de arte la película, como un intento de conservar la belleza del cine, de mostrar momentos inolvidables que no requiere explicaciones, de dejarse atrapar por la historia que puede ser más común y corriente de lo que se pueda suponer.
Pienso que la película de Erice es un test, un examen para conocer cómo estamos educados estéticamente, para reconocer nuestra capacidad crítica sin que nos hundamos en un tsunami de opinión con las masas, de saber cómo nos liamos con el tiempo, porque muchos acusan la película de ser larga y lenta, como si a mayor acción y diálogos profundos que ocurran en un tiempo es mejor el filme y no pueden observar la increíble cantidad de sentidos y belleza que la obra de Erice comprime en sus silencios, imágenes o en simples conversaciones o acciones como el de anudar una cuerda, y como podemos regodearnos en ellos, esta obra es un examen para reconocer nuestros sesgos sensibles, pero también es un examen opcional, que como eran algunas materias en la universidad, sabemos que no nos completan nuestra formación sino que la puede agrietar, así que veo el filme de Erice como un examen para conocernos, para enfrentarnos con las raíces de nuestra educación estética y observar nuestros cercos que nos pueden detener para disfrutar de otras perspectivas, artes, propuestas, para saber si aún los recuerdos que no estén en una nube o en las redes sociales aún nos importan.
sábado, 23 de septiembre de 2023
LE CINQ DIABLES - DOMINGO DE CINE (22)
PAIS - Francia
AÑO: 2022 DURACION 103 minutos.
DIRECTOR: LÉA MYSIUS
ACTORES: Sally Dramé, Adèle Exarchopoulos, Swala Emati, Moustapha Mbengue.
SINOPSIS: Vicky (Sally Dramé), es una niña de uno ocho años que es extraña y solitaria, además de tener el don particularidad de reproducir cualquier aroma que le guste y viajar en el tiempo mostrándonos los inicios de una chamán. Ella ha capturado en secreto el olor de su madre (Adèle Exarchopoulos), por la que siente un celo particular. Cuando la hermana de su padre, Julia (Swala Emati) irrumpe en su vida, Vicky reproduce su olor y se ve transportada a oscuros y arcaicos recuerdos que la llevan a descubrir los secretos de su pueblo, su familia y su propia existencia.
PENSAR LA PELÍCULA: En esta época los cineastas parece gustarles y utilizar con bastante frecuencia a niños preadolescentes como protagonistas, así hemos vistos películas como la irlandesa THE QUIET GIRL (2022), con una historia muy sencilla de una niña que pasa el verano en casa de su tía mientras su madre está embarazada a punto de dar a luz; la bizarra noruega PODERES OCULTOS (2021) donde los niños descubren poderes pero que no lo hace superhéroes como muestra las películas de Disney sobre preadolecentes poderosos, sino que al final esos niños se vuelven instrumento de destrucción, como lo comentaba los evangelio apócrifos de "La infancia de Jesus", el futuro Jesucristo, explicando cómo eliminaba a los cuervos por molestarlo o cómo asesinó a otro niño con su poder, porque le hacía acoso; también hemos visto películas como LA SOMBRE EN MI OJO (2021), un drama bélico danés donde los niños descubren que el horror es más fuerte que su imaginación, el amor, o la fe, o MIGNNONES (2020) donde un grupo de adolescentes realizan bailes para divertirse pero que es censurado por la misma sociedad que lo promociona, así observamos los conflictos de una preadolescente mientras observa cómo su madre debe aceptar la nueva esposa de su padre, herencia seculares de una cultura africana de donde proviene la familia y donde la mujer debe ser sumisa y modesta, por lo que la preadolescente no logra entender sus bailes, las censuras y el cómo ser una hija ejemplar; también tenemos el thriller sueco DEJAME ENTRAR (2008) donde hallamos una historia de vampiros y sobre la amistad entre preadolecentes en caseríos que bordean a Estocolmo. Estas películas de preadolescentes están alejadas de una inocencia mágica tipo Harry Potter o Matilda que se descubren en el lado "correcto" de la historia, estas películas que hemos nombrado desnuda el poder como algo implacable y mortal y no como una herramienta de juego. En sintonía con estos tipos de películas vemos LE CINQ DIABLES donde observamos la vida de una preadolescente precoz que aprende también sobre la vida de los adultos que la rodean como son sus padres, tía y abuelo, así como descubre historias de amor de pueblos olvidados a los pies de los Alpes que amenazan sus propia existencia. Hay juegos de viajes temporales, fuera de toda explicación física como son comunes en películas de ciencia ficción o de las de Christopher Nolan, viajes chamánicos que está inscritas en la intuición femenina o por lo menos así lo revela la película. Este filme los viajes temporales nacen con los aromas que se encierra en los recuerdos, presentando una alternativa riesgosa pero encantador por parte de la directora que a su vez, como otros directores, se cuestiona sobre la "inocencia" de la preadolescencia que los adultos quieren ver como una época de buenos descubrimientos y amabilidad exagerada por parte de unos preadolescente que van reconociendo lo terrible o el horror que le deparará el futuro los mayores.
sábado, 9 de septiembre de 2023
TEXTO, CONTEXTOS Y PRETEXTOS DEL "caso rubiales".
Texto es una palabra que en primera instancia nos señala lo escrito, pero también algo cultural que nos saca de la idea de prehistoria. RAE define un texto como enunciados coherentes escritos u orales, curiosamente esta palabra tiene su raíz en el término téchne, de donde proviene nuestra idea de técnica y es el concepto central del cual parte las reflexiones sobre la belleza en las obras de Aristóteles. Texto implica verbos como tejer, urdir, bordar; artes que siempre han sido manejadas por manos femeninas desde la antigüedad, desde los gineceos, aquella estancia de las casas de la Grecia Antigua donde yacían las mujeres, las esposas, las hijas, las esclavas, casi siempre ubicado en un segundo piso, lugar prohibido para los hombres que no fueran del hogar. Fue en un gineceo donde Penélope paso modelando el mito de la esposa fiel, antítesis de Clitemnestra, incluso de Helena. Nuestra tejedora pasó veinte años encerrada, tejiendo y destejiendo un sudario para el padre de su esposo: Laertes, mostrándose además como una buena nuera, como lo fue Alcestis, o más recientemente como la nuera protagonista de Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, que nos muestra que no importa la cultura ni la época que se vive, una buena nuera es fundamental para la consolidación de la familia (del esposo generalmente sino pregúntele a Alcestis). Penélope desde entonces, y en todos los cursos de literatura clásica, se ha visto como mujer sabia y respetada porque resolvió su problema desde la casa y no desde el ágora donde los hombres resuelven los suyos entre gritos y ostracismos. Aunque la obra de Homero habla de las penas y agonías de Odiseo, bien es cierto que no se comentan las de Penélope, solo algo se su angustia, de su espera, pero mostrando siempre una dignidad que le permitirá seguir siendo aceptada por la sociedad en la que se desenvuelve. Serán otras tejedoras las que recrearán los pretextos que en la actualidad los usamos como modos de esquivar "argumentativamente" responsabilidades o justificar alguna acción o situación en desventaja, porque nunca hallamos pretextos para nuestros éxitos. Los pretextos eran bordados que se hacían para colocarlos sobre otros tejidos y así identificar a grupos de personas, tenemos el ejemplo de las praetextas una larga toga blanca con orlas púrpuras que usaban los niños ciudadanos, es decir, los miembros de las familias patricias hasta sus diecisiete años. Con el tiempo comenzamos a usar el pretexto como una capacidad para justificar nuestros comportamientos, opiniones y acciones que en el fondo hacemos sabiendo que las realizamos malamente, porque muchas veces no nos detenemos a pensar como realizar algo bueno, nunca hallamos muchos pretexto al respecto.
lunes, 28 de agosto de 2023
PLAN 75 - DOMINGO DE CINE (21)
miércoles, 24 de mayo de 2023
EL EVANGELIO AUTISTA DEL UNICO HIJO
EL EVANGELIO AUTISTA DEL ÚNICO HIJO, es una novela, o por lo menos eso creo, aunque nació como un compilado de ideas que, de alguna manera, originalmente quería parecerse a la redacción que hace Schopenhauer en sus ensayos, y que inicialmente pensaba titular: RAZONAMIENTOS DIALECTICOS EN LA COTIDIANEIDAD DE UN INDIVIDUO SEMITA Y MISÁNTROPO. Obviamente este título trataba de dar una presentación de lo que yo creo que soy, diferenciándose de lo que soy en realidad. Pero lo cierto es que al final fusioné cientos de páginas entre cuentos inconclusos, falsos poemas en prosa, pensamientos y ensayos que llenaban cada vez más bit de memoria de un hard disc drive externo y ha dado como resultado más de dos mil página que durante los últimos tres años he tratado de darle un orden narrativo y cuyo primer volumen es éste. No sé lo que es un escritor, todos tienen una respuesta menos yo, pero lo que hago todos los días es revisar las escorias de mis sueños que siempre están saturados de memorias y recuerdos pero que no puedo afirmar sin son verdaderos o falsos, por lo que escribo aquellos residuos para darle luego una forma. Yo poseo más de cincuenta años llenándome de recuerdos por lo que creo que ahora puedo escribir ese proceso, desde una racionalidad y sin estar bajo el yugo de la imaginación que es el principal torturador de muchos que quieren o dicen que son escritores, ¿entonces seré o no escritor? En la medida en que no obtengo beneficios económicos de mis escritos pues soy ceramista o hago trabajo a destajo en campos llenos de té en la temporada de recolección de la hoja, esas son mis principales fuentes de ingreso por lo que hago es escribir como ejercicio terapéutico, si algún día gano dinero, pues entonces me sentiré escritor o podré decir que lo soy, y ya no iré por dos meses a colocar metros y metros de nylon negro sobre los arbustos de té y luego quitárselo y haré más esculturas de cerámica que vasos o tazas, y también asistiré más a las reuniones de mi tribu de gatos, hacia el atardecer, cuando el sol cae en el mar cerca de mi casa. Así que creo que lo que hago son ejercicios terapéuticos, y lo hago porque lo puedo hacer, así como el quien hace maratón para aliviar el estrés lo hace porque se prepara para ello, es decir, de alguna manera me he preparado para esta terapia de escritura y eso se puede leer en este primer tomo.
¿De qué se trata el libro? Pues de una historia como trata todas las novelas desde que los Aqueos fueron a Troya a buscar a una mujer secuestrada, y durante ese trajín se "inventó" la literatura o por lo menos así se nos enseñan cuando nos hablan de la historia de Aquiles y luego la de Odiseo, o viceversa. Pues esta historia no es de héroes ni de personajes astutos, es la historia de un autista de alto funcionamiento, de aquellos que parecen normales pero que su mente trabaja desde perspectivas distintas, presentándonos aquella distancia de pensamiento, pero que en ocasiones se perciben como prepotencia, otras como ingenuidad y mayoritariamente no se le da importancia a esas opiniones. Lo curioso de toda esta historia, o lo es para mí, es que esta época de inteligencia artificial, parece que el mundo, sus conceptos e historias comenzaron ayer, como que antes no existían personas autistas, como si se descubrieron que existía personas que tienen problemas para la socialización y la comunicación es algo reciente, de ayer y que antes el autismo sólo era un problema infantil, ahora dada su diversidad puede casi abarcar a cualquiera que sea: "raro", "friki", "extraño", "excéntrico", "obsesivo"... etc., y como mi memoria me apunta a que a mí me dijeron todas esas definiciones, llegué a pensar que quizás era autista, y más caso le hacía porque desde siempre un pequeño monstruo misántropo ha existido dentro de mí, pero no le daba importancia hasta que aquellos recuerdos empezaron a ser acompañados con los de mi padre. Si leo todas las definiciones de autismo que hay por la red, llego a la conclusión fácil de que mi padre ha tenido a lo largo de sus noventa años de existencia el síndrome a Asperger, por lo que su interacción social y afectiva fueron muy complejas. Cada vez que alguien me hablaba acerca de su relación con su padre, sea positivo en el sentido de un padre que nutre, o negativa de un padre abusador, y me preguntaban sobre la relación con el mío, no tenía respuesta. Mi padre es un ser tan neutro en su cotidianeidad que me sentí a lo largo de la vida huérfano, aunque él estuviera en la casa, en el cuarto, oyendo noticias. No es que ame u odie a mi padre, eso no tiene importancia sino lo extraño que fue la relación toda mi vida y que no fue hasta ahora que, creo que la he logrado entender por lo que parte de este libro es un homenaje, a mi manera, para él. El no saber si soy autista de alto funcionamiento o simplemente aprendí comportamientos de un padre con Asperger ha hecho la guía de esta novela, además de que parte de lo descrito en ella es "verdad" o por lo menos partes de mis recuerdos infantiles y de adolescencia están escritas en estas páginas. La novela también desarrolla la vida del protagonista a lo largo de su andar y tiene como colofón algunas de sus experiencias en Japón, lo que es una realidad evidente por ser el país en donde vivo, aunque como se cuenta en la novela, no fue la forma en que llegué al país similar al del protagonista, fue distinta, aunque quizás igual de traumática fue la adaptación, por lo que tiene elementos de contrastes culturales, psicológicos y sociológicos y el eterno relato del emigrante.
Lo anterior es la novela en esencia, pero en cuanto a la primera parte de un razonamiento dialéctico, lo que muestro son las propuestas entre lo que es normal y lo que es anormal, lo que está en el centro de todas las expectativas y lo que es excéntrico y que acontece en la realidad, derribando muchas veces cálculos de probabilidad; también las preguntas divagan constantemente sobre cuál es la "verdadera" forma de comportarnos o de ser dentro de este particular juego dialéctico de normativas, donde al final trato de mostrar un punto de vista filosófico que no sé si se logra entrever.
Para todos aquellos que tengan curiosidad por esta obra la pueden adquirir a través de este enlace: https://www.amazon.com/author/alvaro-martin-navarro
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| Yo con unos de mis correctores en medio del fulgor de la lectura |










