Película: EN LA CASA (2012)
País: Francia
Título Original: DANS LA MAISON
Director: François Ozon
Actores: Frabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner
Sinopsis: Un profesor de lengua francesa: Germain, está atrapado en la rutina de las clases, un día, descubre la redacción de un alumno a comienzo de curso. El alumno: Claude Garcia, se sienta en el fondo del salón y pasa inadvertido, pero su narración cautivan al profesor, se centra en su ingreso a una casa de clase media francesa y su convivencia con la familia Artole. Lo que comenzó siendo un ejercicio de redacción se va convirtiendo en una novela por etapas, con aire de folletín donde el lector no puede prever los desenlaces de la novela llena de intrigas, sarcasmos y enredos propios de un adolescente que inicia un aprendizaje emocional y erótico. La novela folletinesca de Claude nunca se completa ya que al final de cada entrega siempre escribe á suivre... (continuará) mostrándonos el tesón y la entrega que necesita el escritor para producir la obra, y a veces los consejos.
Pensar la película. Lo que más me gustó del filme fue que Ozon enfatiza un estilo de las películas docentes donde los problemas se centran más en el profesor que en la institución o los alumnos, pero entregando unos cambios sutiles que hace de esta película una sofisticación del tema. Sofisticación creo, es la palabra clave en las películas de Ozon y su estilo. Ha habido cientos de películas donde la relación profesor-alumno han sido manifiestas, pero la mayoría de las tramas podrían agrupase en dos direcciones. La primera fue inaugurada con el filme Goodbye, Mr Chips (Adiós, Mr. Chips) de 1939, dirigida por Sam Wood, donde muestran la vida de un docente y su dedicación a la docencia. La película muestra una vida que se va diluyendo en la educación de cientos de jóvenes. Mr Chips buscará ampliar las perspectivas del mundo de sus estudiantes a partir de la literatura en un colegio de alta categoría, con estudiantes ordenados, de clase media acomodada que les aseguran ciertas comodidades y esperanzas en la vida. Mr. Chips sólo le muestra un poco más para llegar a ser felices. Si bien la película se centra en la vida de Mr. Chips, esta sólo muestra algunos momentos de alegría y tragedias circunstanciales derivados de la primera guerra mundial, de la muerte de su esposa, y de sentirse honrado y respetado, pero situaciones embutidas dentro del mundo del colegio. Similares filmes son Dead Poets Society (La Sociedad de los poetas muertos) de 1989, dirigida por Peter Weir, donde Robin Williams muestra ese otro mundo a través de la poesías a jóvenes de familias ricas con problemas vocaciones y de actitudes; también Kelvin Kline, a través de la historia en The Emperor´s Club (El Club de los Emperadores) de 2002, dirigida por Michael Hoffman; o Julia Roberts por medio del arte en Mona Lisa Smile (La Sonrisa de la Mona Lisa) de 2003, dirigida por Mike Newell. En estas películas se retrata al docente como un Virgilio que guiará a los estudiantes a otra dimensión de la vida a través de algún descubrimiento de orden espiritual. Podemos ver en este tipo de filmes al docente luchar contra las adversidades que lo rodea, no para beneficio de él sino para el alumno. Estas películas muestran una visión "religiosa" del docente, como guía, con sacrificios donde los otros se anteponen a sus necesidades. La segunda dirección apunta hacia un individuo que se descubre como docente y que tratar de encarrilar a jóvenes inadaptados, toscos, rebeldes. Es el retrato del docente que disciplina a los alumnos, como "militar". Uno de los primeros filmes de este tipo fue Blackboard Jungle (Semilla de Maldad) de 1955, dirigida por Richard Brooks y donde Glenn Ford, un ex solado de la guerra de Corea, busca reinstalarse en la sociedad como profesor, y entra a ser docente en una de las escuelas más problemáticas de la zona, lleno de jóvenes violentos, llevados por la inmediatez del goce y la desesperanza de no tener futuro, ya que tienen conciencia de ser marginados sociales. Esta película evita presentar al profesor "religioso", al guía, para presentar al profesor "militar", líder que dirigirá a sus alumnos como tropa hacia un buen puerto social. De la misma matriz se han realizado una gran cantidad de películas del género como To sir, with Love (Rebelión en las Aulas) de 1967, dirigida por James Clavell y donde actuó como profesor Sidney Poitier, un ingeniero de Guyana que, mientras espera un buen trabajo en la fría Londres, se dedica a la docencia para subsistir pero en el proceso descubre su vocación, y curiosamente en Blackboard Jungle, Poitier actuó haciendo el papel de un inadaptado con cualidades de líder, ¿destino? Podemos ver en otros filmes como Lean on me (Escuela de Rebeldes) de 1989, de John Avildsen, a Morgan Freeman actuando como un general dentro de un estado de sitio, pitando cualquier irregularidad o gritando con su megáfono cualquier desobediencia, como si la escuela fuera un campo de entrenamiento militar. En Dangerous Minds (Mentes Criminales) de 1995, dirigida por John N. Smith, la situación es similiar a Blackboard Jungle, pero versión femenina, así tenemos a Michelle Pfeiffer, una ex-marine que seguirá los pasos de Glenn Ford en lograr disciplinar a sus "criminales" alumnos. El profesor "militar" no muestra otros mundos a través de una espiritualidad que se accede por medio de la poesía, la historia o el arte; sino presenta oportunidades para sobrevivir en una sociedad violenta y capitalista. Hay películas recientes donde la disciplina no es tan violenta como The Principal (El Rector) de 1987, dirigida por Christopher Cain y donde James Belushi anda por las aulas con un bate, e inclusive hay una batalla campal al final, no, últimamente la disciplina es más psicológica como en Freedom Writers (Diario de la Calle) de 2007, dirigida por Richard La Gravenese, y donde Hilary Swank se va despojando de todo sus sentidos por llegar a los sentidos de vidas de sus estudiantes, dedicándole tiempo, dinero y humanismo y en ese despojar, disciplina a sus alumnos, no con un megáfono o un bate, sino con un compromiso psicológico, con terapias, con gestal. Estas, pienso, eran las tendencias principales de las miradas del cine sobre los problemas educativos donde se representaba a un profesor "religioso" o a un profesor "militar" con más o menos carisma, con más o menos psicología. Claro, hay muchas más películas y variantes, pero creo que una gran cantidad de retratos y de visualizar los problemas educativos que quiso hacer el del cine, coquetearon con alguna de estas alternativas. A finales del siglo XX se ha desarrollado otro retrato del docente, no como "religioso", no como "militar", sino como un ser humana rodeado de sus circunstancias, como si el aforismo de Ortega y Gasset fuera el eje de los guiones actuales. Quizás la primera sea Mr. Holland´s Opus (Profesor Holland) de 1995, dirigida por Stephen Herek y donde la actuación de Richard Dreyfuss muestra la vida de un profesor, similar a la de Mr Chip, pero acompañado con el peso de los problemas culturales, económicos, políticos y personales (un hijo sordo) que vivió, y a diferencia de Mr. Chip, no está su vida centrado en un colegio de prestigio sino que Mr. Holland comparte su vida con una institución promedio, por lo que la reflexión acerca de las funciones de la docencia, su labor y alcances se cuestionan más, además, Mr. Chips tenía vocación, Mr Hollad la va descubriendo y la halla al final de su vida. La película gira alrededor de los deseos y frustraciones de este profesor de música y cómo su obra se reduce en la educación de sus alumnos. Podemos apreciar que desde finales del siglo pasado el germen de la películas que buscan el prototipo del profesor se fue centrando en su vida, en sus problemas morales, en sus ideologías, e inclusive estéticas, alejándolos de las matices religiosas o militaristas. Las películas giran en la actualidad en torno a la vida del profesor y no sobre la escuela o los alumnos que en ciertos momentos comienzan a ser meros escenarios decorativos. Los elementos emocionales, los pensamientos y las circunstancias se fueron entremezclando con la vida del profesor y cómo la liaban con su función de docentes. Una de estas películas es Half Nelson de 2006, dirigida por Ryan Fleck y donde Ryan Gosling interpreta a un profesor con problemas de drogas y cómo busca mantener la delgada línea entre sus adicciones y su papel de formador de conciencia. En este filme observamos los problemas éticos y morales del profesor como principal eje temática; podemos apreciar una variante en la película Die Welle (La Ola) de 2008, dirigida por Dannis Gansel y donde Frederick Lau actúa como un profesor que busca comprobar los problemas de las ideologías sobre las actividades de la institución educativa e inclusive sobre sus alumnos. El profesor comienza a experimentar con sus habilidades de retórica y psicología social a los alumnos, hasta lograr transformar a la mayoría a una ideología de orden y control, demostrando el poder de las ideas y la disciplina, pero esta ideología arrastran contrariedades que afectan a otros alumnos, generando al final un caos en la institución. Pero no sólo los problemas éticos o ideológicos de los profesores se muestran en las nuevas películas sobre la actividad docente, podemos apreciar en Detachment (El profesor) de 2011, dirigida por Tony Kaye, a Adrien Brody que ejerce como un profesor suplente normal, pero que sufre depresiones por la incapacidad de percibir, por parte de sus alumnos, de la belleza del mundo, de las personas, de la vida. El profesor logra conexiones emocionales con sus alumnos en una búsqueda de la belleza, pero al final esta hipersensibilidad afecta sus estados emocionales hasta que lo impulsa huir constantemente por lo que el único trabajo docente que puede ejercer es el de suplente. En estas últimas películas comentadas que enfocan más la vida del profesor que la escuela y los alumnos, nos hallamos con el profesor "frágil", lejos del "religioso" que poseía una fuerza moral o del "militar" que poseía una fuerza de voluntad. El profesor "frágil" está siempre en un borde, y su caída es un peso que se percibe a los largo de la película. Dans la Masión es una película de un profesor "frágil" pero ha diferencia de los otros, cae. Germain perdió todo: su mujer, su trabajo, sus sueños, su realidad. La caída de los profesores "frágiles" está consignada por la relación con un alumno. Así el profesor vicioso debe enfrentarse con su alumna que vende drogas, el profesor ideológico debe enfrentarse con el fanatismo de su alumno, el profesor estético huirá por los alumnos que confunde sus emociones. Al final el docente se aleja del alumno que ha roto su fragilidad, pero en la película de Ozon, el alumno al final se reúne con el profesor caído. La caída es dialéctica, mostrándonos los intersticios de toda construcción sobre la realidad y la necesidad de las complicidades para su sostenimiento. El final de la película es precisamente eso: la caída, estar frente a la nada, frente al vacío o metafóricamente, frente a ciento de historias que habrá que elaborar, narrar y crear sentidos, y quizás nuevas visiones del mundo... á suivre
Trailer de la película
