CLAVES DE HUMOR (3) COMPLOT PARA ASESINAR A MADURO SERIAMENTE

Clave.   Artículo 1. La Real Academia Española tiene como misión principal velar porque los cambios que experimente la Lengua Española en su constante adaptación a las necesidades de sus hablantes no quiebren la esencial unidad que mantiene en todo el ámbito hispánico. Debe cuidar igualmente de que tal evolución conserve el genio propio de la lengua, tal como éste ha ido consolidándose con el correr de los siglos, así como de establecer y difundir los criterios de propiedad y corrección, y de contribuir a su esplendor.

En el barrio madrileño de Los Jerónimos, 27 hombres de negro y corbata de flores piensa cómo eliminar a su peor enemigo: Nicolás Maduro actual presidente de Venezuela. ¡Diseñan un magnicidio! El presidente de todos los venezolanos cree que son los servicios de inteligencia de los EE.UU. los operadores de tal bellaco plan, por eso comentó que los ataques a Siria por parte de los EE.UU. son una mampostería cuyo objetivo real es eliminarlo de la tierra de los bolivarianos y bolivarianas. Pero el personal de la CIA y del FBI están ocupados tratando de resolver otros casos más complicados como ¿quién asesinó a los Kennedy? o tratando de borrar de sus Facebook las fotos donde aparecen con Edward Snowden. 

Todo el plan lleva elaborándose desde algunos meses cuando el miembro del sillón H de la Real Academia Española, que siempre está algo mudo, se quejó cuando leyó en su casa unas declaraciones del presidente donde hablaba de millones y millonas, inmediatamente envío al cuartel secreto de la Academia Venezolana de la Lengua el siguiente escrito: "Estimado miembros les escribo para recordarles que los números que son sustantivos entre ellos millón, se puede pluralizar: un millón, dos millones, y al usarse con otro sustantivo requiere la construcción partitiva con "de": se dice: un millón de personas, dos millones de personas, además en las lenguas indoeuropeas existen generalmente dos o tres géneros estrictos: masculino, femenino y neutro. Excepto en el caso de personas y animales, el género gramático es sólo una convención que indica el artículo y la terminación del adjetivo que se usan con un nombre propio, pero en el caso del sustantivo millón esta excepción no se da por lo que  es un sustantivo masculino simplemente." Saludos H. Al parecer todo entraba en un mar de tranquilidad y sindéresis, cuando recibieron respuesta de CH, ¿CH? Sí, era un nuevo miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y les envío una propuesta del presidente Maduro de incorporar la palabra Millonas al Diccionario Imperialista que capitaliza la Real Academia Española.

H. sabía que la letra CH. había sido desincorporado desde 1994, pero ¿en Venezuela no sabían? Hubo una reunión de emergencia, los 27 hombres vestido de negro y con corbatas de flores habían visto por primera vez, en sus trescientos años de existencia de la real institución, un agravio tan mayúsculo que no había registros, una verdadera rebeldía de lenguaje desde las instituciones. X, pensó en la diplomacia y comentó en regalarle una colección de libros de gramática al presidente Maduro, así que le enviaron varios libros de lingüística y diccionarios. A los días la Embajada de Venezuela los devolvió porque no estaban en concordancia con la ideología predominante en el país y sus luchas por el derecho de la mujer y del hombre en usar cada género a cada momento. X. los volvió a enviar con un anexo para recordarles que entre un género gramatical y un género semántico hay diferencia marcada por la complejidad del lenguaje que no se puede resumir en una actitud hacia los cambios de artículos o de la terminación de las palabras. El anexo de X. fueron de ochenta y un folios, bellamente encuadernados donde explicaba todo lo relativo al género y su uso en español, pero fueron regresado los libros por vía diplomática junto a una carta que decía: "Los venezolanos y las venezolanas no se iban a arrodillar ante el Imperio gramatical español, porque en Venezuela el idioma era más rico e interesante, así la gramática en este país de hijos e hijas de Andrés Bello y por lo tanto amantes y amantas de las bellas letras existe la gramática maracucha, oriental, andina, la del oeste de Caracas y que se estaba desarrollando las de los PRANES, por lo que proponemos abrir un debate para replantear cambios y una democracia verdadera en la Real Academia Española ¿cómo pueden aún elegir los miembros con las mismas técnicas imperialistas del siglo XVIII? Obviamente no era una institución democrática sino meritocrática y ese sistema es dañino, es malo, es ¡fu! para el hombre socialista, por lo que la Academia Venezolana de la Lengua piensa en ir a un nuevo bloque lingüístico de amigos como la Academia Popular del Mandarín en China o la Academia de las Lengua de Kazajistán del Norte. Saludos El Ch."

Esto asustó a todos los miembros de la Real Academia de la Lengua, por lo que P. tuvo la misión de investigar a través de un navegador de la DRAE, qué ocurría en Venezuela, y descubrió que la Academia Venezolana de la Lengua aumentó los miembros originales de 27 a 30 (se incluyó de nuevo la CH, LL e inauguraron la RR) y luego lo duplicaron para que existieran "La eRRe" y "El eRRe", más de la mitad de las sillas estaban dirigidas por comunas y las propuestas eran aprobado por mayoría simple. Así La Ch. y El Ch. enviaron una petición para que el Imperialismo gramático aceptara Millonas, así como "El Doble V" y La Doble V" presentaron algunos folios donde se argumentaba para que se aceptaran: economisto, víctimo y gorilo, junto a una nueva gramática en donde se destacaba la eliminación de los acentos y que el presidente Maduro junto a su equipo técnico de lingüistas y profesores de castellanos de la resistencia, diseñaban y buscaban a pasos agigantados insertar en el sistema escolar. ¿Muchos miembros pensaron que era una broma de revistas de humor española como El Jueves, pero hace poco les llegó a sus recintos un video de la petición para introducir millonas al diccionario, video en donde se aprecia al presidente Maduro. 

Esa noche los miembros de la Real Academia Española pensaron en el magnicidio que Ñ. llevaría a cabo insertándose como un ñángara por las calles de Caracas, el plan es que cada vez  que las personas vieran al presidente por las calles disparasen velozmente las palabras: supercalifrajilisticoexpialidoso y luego y sin respirar:  parangaricutimicuaro,  y en un ataque de trabalenguas desapareciera el presidente. Muchos miembros pensaban que era quizás lo más humano que podían hacer antes de obligar a los venezolano a hablar chino o kazajo. 

       

EVANGELION

Cartel de la exposición de las espadas
japonesas y Evangelion

Cada década en Japón es marcada por un manga o anime, y pienso que la primera década del siglo XXI ha sido marcada por una en especial: Evangelion. Mi Amiga Japonesa no le gusta el manga pero de adolescente leía mucho, quizás por moda, quizás porque es el hacer de los adolescentes japoneses, Mi Amiga Japonesa se entretenía leyendo: デスノート o Death Note, un manga donde las personas que uno quiere que mueran, se las imagina y luego escribe sus nombres y ellos fallecen (me imagino que no se puede abastecer a ciertos países suramericanos con suficiente  "cuadernos de muerte" para resolver sus problemas políticos). Este manga que leía Mi Amiga Japonesa encierra esos sueños de poder especiales que todos deseamos descubrir porque rara vez aceptamos nuestro límites humanos y con ellos nuestras debilidades, así en más de una ocasión soñamos con poder leer la mente, desaparecer o viajar por el tiempo para resolver nuestra mediocridad. Ella me comentaba esto porque en recientes noches me veía con curiosidad pegado a la pantalla de la computadora, se acercaba por detrás y veía lo que yo observaba con mirada analítica y un Campari con jugo de naranja, y cual fue su sorpresa cuando descubrió que veía un manga. -¿Te gustan? Me preguntó con una sonrisa. Sí, le respondí, luego le explico que yo me crié con historietas, mucha televisión y sueños, por lo que el manga se acomodan fácil a mi interpretación del mundo y me entretiene, fue así que pude ver toda la serie de One Piece y que comenté en otra entrada del este blog. 

Un pasillos de los doce que tiene esta librería de manga
cerca del lugar donde vivo. Cada vez que entro
la siento más grande y con más variedad de temas que
una buena librería en Venezuela, Bolivia o Níger.

Yo a veces me cuestiono cómo siendo ella japonesa no es una apasionada por el manga, mientras observo en el tren a hombres y mujeres yendo y viniendo a sus trabajos con un manga dentro de sus portafolios y quizás esto es una de las razones de por que me gusta ella, porque no es una otaku, es decir, una obsesa por sus aficiones. Un día hice una encuesta, nada seria a mis estudiantes, y según los resultados, de cada diez jóvenes japoneses, cuatro no le interesan el manga. Así que el mito de la adicción a el manga entre los jóvenes japoneses no es tal, claro, hay que multiplicar a los amantes de el manga que son más o menos una sexta parte de la población japonesa, lo que asegura un buen negocio, por lo que además de la tecnología y el sushi, el manga es uno de los artefactos culturales que más exporta Japón. Pienso que el arte es arte cuando explica fenómenos sociales o culturales, pero si no tiene nada que decir dejar de ser arte ¿no? y se transforma en un objeto de curiosidad o mera "cosa mercantil" donde algunas personas gastan fortunas por tener un "original" de Picasso o Van Gogh, aunque éste no le diga nada, ni la hora. 

Esta obra anónima de 1594 titulada Retrato de Gabrielle
d´Estrées y de su hermana la duquesa de Villars,
definitivamente no dice nada a millones de personas
es un "original" sin aura. Año tras año se pierde
la capacidad de que una obra de arte nos hable
de nuestro contemporaneidad y sólo nos sirven
como referencias de nuestros viajes "culturales"

Pienso que cuando un manga no tiene nada que decirme de la sociedad, de la cultura japonesa o de mis circunstancias, deja de ser un manga para transformarse en dibujos interesantes pero sin sentidos. Buscando entender mi vida y el mundo donde me desenvuelvo cotidianamente me acerqué al Museo de Historia de Osaka en vacaciones, no había gente, era un jueves, todo en calma, situación que no es fácil encontrar en los museos japoneses, siempre llenos de personas para tomarse fotos frente a obras o decir sencillamente "yo estuve allí", lo que me hace pensar en la validez o no de los estudios de arte en las escuelas básicas, en fin, una vez en el museo vi a varios grupos de adolescentes haciendo cola frente a una de las salas de exposiciones; lo que me extrañó. Lo cierto es que compré el boleto para entrar a esa sala y en el ticket  leí『ヱヴァンゲリヲンと日本刀展』algo así como exposición de las espadas japonesas usadas en Evangelion, aclarando que no era el museo de manga como el que está en Kioto, sino el museo de Historia de Osaka. No sabía que era Evangelion, pero me gustan las espadas, las armas blancas, así que pensaba que era una exposición de espadas antiguas, pero no, eran de espadas muy modernas, futuristas, eran las espadas y cuchillos que aparecían en el anime y la manga; sí en el Museo de Historia de Osaka. Mi Amiga Japonesa me preguntó que tal mi visita al museo y yo me entretuve comentándole la exposición sobre las espadas que se usan en Evangelion, ¿Evangelion? dijo ella con una sonrisa, a la vez que me mostraba su rostro de duda, elementos necesarios para que me adentrara a ver este anime de veintiséis capítulos desde esa noche y en la cual una cercana me vio Mi Amiga Japonesa cuando la analizaba tomando un Campari con jugo de naranja. 

Personajes del manga recibiéndonos en el Museo
de Historia de Osaka  con las "espadas
japonesas" usadas en Evsangelion

Los primeros capítulos me recordó a una  serie de anime que vi de adolescente: Manziger-z, claro con sus variantes, así a primera vista veía la historia de la familia Kabuto, el abuelo y el nieto que manejaba el robot en contra de los delirios de poder del Doctor Hell. Un mundo de robots, de arqueología, de luchas milenarias entre le bien y el mal. Y sí, definitivamente Evangelion se acerca y se aleja de Manziger-z especialmente por el ingreso de una cantidad enorme de símbolos y referencias culturales que presenta una hibridez caótica el cual sea un síntoma propio de estas sociedades modernas. Creo que si hubiera visto Evangelion a los 14 años no hubiera entendido nada, y de hecho, me costo entender esta serie entre visiones futurista y consultorio psiquiátrico. Evidentemente Evangelion ha pasado a ser un anime de referencia y de profundo impacto a la hora de elaborar nuevos anime y por supuesto de presentar exposiciones en los museos, pero ¿por qué? La historia es sencilla pero a la vez muy compleja. El joven Shinji Ikari llega a una ciudad devastada, posapocalíptica, allí es recogido por Misato Katsuragi, una joven comandante de un grupo paramilitar llamado NERV y que le gusta la cerveza y vive con un pingüino y que al final se convertirá en su tutora. Como todas las mujeres de los anime y manga, es voluptuosa, pero en esta ocasión asume ser la madre de Shinji, en parte porque no entiende la distancia que hay entre él y su padre, un afamado científico que se dedica a su trabajo únicamente. 

¿Quién habrá dicho que la realidad supera la ficción?

Pareciera mutatis mutandis, a ciertos elementos de la familia japonesa: un padre que está absorbido por el trabajo, casi para salvar al mundo, una madre que piensa en divertirse pero preocupada en cómo proteger a sus hijos, aunque sea poco práctica y temeraria, y finalmente el pingüino que pareciera representar al "otro" que convive en las casas japonesas, como un hermano o una abuela, y como el pingüino es extraño para los personajes principales porque es silencioso a la hora de tomar sus decisiones. En lugar de plantear meras luchas entre robots como en Manziger-z, Evangelion en sus primeros capítulos plantea luchas psicológicas de los conductores de los robots EVA: Shinji Ikari, Rei Ayanami y Atsuka Soryu. Todos buscan en su función como pilotos el entender sus destinos. Si bien no saben por qué han sido seleccionados, estos adolescentes de 14 años tratan de salvar al mundo a la vez que procuran responderse preguntas derivadas de sus traumas; mutatis mutandis pareciera que podemos apreciar cierta mirada al determinismo que cubre a la sociedad japonesa. Dentro del ser japonés las personas están para ejecutar algo preciso y designado por el destino; pero ¿quiénes designan estos destinos? 

Dentro de todo este recorrido por Evangelion, Pen Pen, el
pingüino de la serie, me recuerda una especie de metáfora
de lo siniestro "Unheimliche", algo cercano pero que oculta

No son dioses sino los padres que marcan con profundos traumas maneras de ser y de plantearse la vida, de ahí el mutismo de Rei, el orgullo de Atsuka y el existencialismo de Shinji, de ahí que los japoneses vayan a los templos, no ha buscar suerte, sino a cambiar destino. Una de las particularidades de la serie es cómo representan lo femenino, siempre como algo extremo: bien varonil como en el caso de Midori, vanidosa como Asuka o sumisa como Rei, mientras el hombre siempre se presenta dubitativo o audaz, dependiendo de que parte de la mujer desea encontrar. Esta serie refleja los poderes de la mujer para desarrollar la tecnología y las tomas de decisiones desde el ámbito de lo íntimo; mutatis mutandis, pareciera que un problema que presenta el manga en todas sus variantes es lo femenino, como "algo" que no han podido controlar, de ahí que lo femenino se margine y se excluya de las áreas de poder público y político, pero en las vidas privadas el espectro de lo femenino es muy poderoso y el anime Evangelion mantiene y recalca estas coyunturas del poder desde lo íntimo, desde lo privado, con los personajes "madres" de Shinji y de Ritsuko Akagi, ambas científica, ambas planifican el futuro de la humanidad, pero ambas muertas trágicamente y por el amor de un mismo hombre que trata de controlar todas las relaciones en todos los ámbitos públicos y privados, este personaje es el padre de Shinji.

Lo femenino se repite en el manga pero también abre un debate
sobre los ámbitos públicos y privados de las mujeres
en la cultura japonesa

También hay una apuesta a que las máquinas tomen las decisiones por el futuro de la humanidad, ya que ellas no comenten errores, por lo que en el futuro serán algunas computadora, como MAGI en el anime Evangelion, quienes tomarán las responsabilidades necesarias para salvar a la humanidad. Es interesante pensar que esta supercomputadora fue programada por la madre de Ritsuko Akagi, y que aparece a la mitad de la serie, junto a la historia de la madre de Shinji, mostrando así una presencia de lo femenino que no se controla ni sintetizar en cuerpos voluptuoso, lo femenino empieza a ganar un protagonismo que normalmente no se aprecia en los anime clásicos, dejando a los hombres como meros engranajes en las estructuras de la vida de las mujeres. Una de las curiosidades es que durante el anime se habla es de las pérdidas humanas, materiales y económicas que se realizan durante los enfrentamiento entre los『使徒・しと』es decir: apóstoles, aunque en el anime lo traducen como ángeles『天使・てんし』y los EVA, o los robots que conducen los adolescentes. En estos enfrentamientos gran parte de la ciudad es destruida, como en la mayoría de los anime, pero en este caso, vemos los comentarios y las frustraciones que como secuelas dejan estas peleas. Creo que nunca aparecen después de las espectaculares peleas de los robots en otros anime, sólo se presencia el éxito de la batalla y no la destrucción que conlleva. En el capítulo trece se comenta el asunto cuando Toji Suzuhara, uno de los personajes debe cuidar a su hermana quien resultó herida después de uno de los combates entre estos titanes. 

God´s in his heaven. All´s right with the world

También es este capítulo se devela elementos cristianos sutilmente que hacen que este anime logre un sincretismo religioso que seguramente no ha estado presente en ninguno otro y menos de corte futurista, si bien a diferencia de un metafísica tradicional donde los dioses gobiernan, éstos han quedado como meras referencias, de ahí la idea de que los dioses han muerto y la raza humana no necesita de más, de aquí la intención de que los ángeles no se encuentre con Adán, con el padre reproductor, como si evitando este encuentro el hombre lograra finalmente vivir sin la necesidad de dioses. Siempre hay momentos límites en la serie donde los protagonistas se preguntan cuál es el sentido de la vida, he inmediatamente convergen una serie de imágenes que invaden y agotan. Parte de sus preguntas existenciales provienen de los traumas heredados: Atsuka del suicidio de su madre, Midori de la obstinación de su padre que muere en el segundo impacto y se sacrifica por ella, ese suceso la hace permanecer años sin hablar, Rei que vive en la más completa soledad e indigencia por no tener un pasado y Shinji, que plantea una de las tantas variantes de la relación autoritaria entre padre e hijo para formar carácter, y que películas como la del director holandés Mike van Diem logró cristalizar con éxito en su obra Carácter / Karakter de 1997; mutatis mutandis, este anime en lugar de vanagloriarse con los triunfos de los robots, como las antiguas series, marcan los traumas de las personas que son la élite de una sociedad, y es que para ser élite pareciera que es necesario poseer poderosos desajustes psicológicos pero que se puedan dominar para así no peder las composturas en las situaciones límites, donde ciertas decisiones inhumanas o absurdas deben tomarse, y es una de las particularidades que presenta este anime.

Edvard Munch mostró en su obra una sociedad sesgada por traumas,
esquizofrénica, ahora el manga japonés se apropia de su herencia

Evangelion muestra los meollos de las organizaciones y la burocracia. En Japón quizás se desarrolle una de las burocracias más grandes del mundo, aquí hay instituciones para explicar cosas que no existen en la realidad como el derecho a huelga, y que pienso que en el anime Evangelion se representan en todas aquellas organizaciones que se mencionan: SEELE, Marduk, Gehrirn; pero también en Japón hay instituciones inexistentes que explican cosas existente como la radiación. La instituciones burocráticas también representan pesadillas como lo intuyó Kafka: los traumas y las pesadillas son partes de la política y la planificación burocrática social que están representadas sutilmente en Evangelion. Todo lo anterior podría resumirse en nuestra realidad en la explicación que el primer ministro de Japón: Shinzo Abe, dijo al comité olímpico explicando que en Tokio hay menos radiación que en Paris o Londres. 

Imagen de la última película de Sono Sion que no está
incluida cuando escribí de él en el blog por ser la más
reciente. Se titula 希望の国 o "Tierra de esperanzas",
donde muestra a un Japón en un futuro no muy lejano y
por supuesto desde otra perspectiva distinta a la del
actual Primer Ministro

Parte de la historia de este anime es mostrar una especie de superhombre llamado a venir después de la muerte de Dios, es una metáfora nietzscheana, así los últimos capítulos de Evangelion, nos muestra que parte de la destrucción del mundo fue por la necesidad de suprimir a Dios del mundo, necesidad esencial si deseamos ser libre y vivir sin dioses, lo paradójico y el quiebre con la metáfora de Nietzsche, es que esta muerte de Dios no traerá nuevos dioses sino una nueva burocracia y mandos de poder liderado por hombres anónimos y fríos. La serie lleva estos matices, pero lo que si es "novedoso" está en los últimos capítulos, realmente es una serie de secciones de psicoanalítica. Los deseos, las pulsiones, el gozo, la sexualidad van y vienen, pasando por el incesto, homosexualidad, las ganas de asesinar al padre o a la madre, o sencillamente la ansiedad por el suicidio, las ganas de vivir eternamente, abrirse a otros miedos, regocijarse en el odio, estimular las cobardías, cuestionarse la importancia de los afectos o mantener como valor supremo de ser aceptado socialmente, en síntesis, un coctel de nuestros más profundos temores inconscientes. Todo lo anterior aparece en una erupción de imágenes en la mente de los principales protagonistas en los últimos capítulos, donde constantemente tratan de superar sus traumas, hasta que al final, Shinji logra "salir", cual terapia gestal. Él acepta su situación y tomar nuevas riendas a su destino por lo que al final es aplaudido por el "grupo soporte" constituido generalmente por amigos y familia. Al final todo parece pesadillas, sueños profundos que nos rodean pero que, a la mañana siguiente, dejamos en los laberintos de nuestras mentes para seguir comportándonos como ciudadanos, dentro de un contrato social donde en letras pequeñas hemos firmado que debemos dejar nuestras pulsiones en los horarios de sueño. 

El final de Evangelion será encontrar el gran traumas y superarlos: nuestra mortalidad